WWW.KNIGA.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Онлайн материалы
 

«ПРЕЛОМЛЕНИЕ ФОЛЬКЛОРНЫХ ТРАДИЦИЙ В МУЗЫКЕ ДЛЯ СМЕШАННЫХ АНСАМБЛЕЙ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ...»

На правах рукописи

ШАРАБАРИН Михаил Иванович

ПРЕЛОМЛЕНИЕ ФОЛЬКЛОРНЫХ ТРАДИЦИЙ

В МУЗЫКЕ ДЛЯ СМЕШАННЫХ АНСАМБЛЕЙ

РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Москва – 2016

Работа выполнена в Российской академии музыки имени Гнесиных

Научный руководитель доктор искусствоведения, профессор Имханицкий Михаил Иосифович

Официальные оппоненты: Долинская Елена Борисовна доктор искусствоведения, профессор, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, профессор кафедры истории русской музыки Малацай Людмила Викторовна доктор искусствоведения, доцент, Орловский государственный институт культуры, заведующая кафедрой хорового дирижирования

Ведущая организация: Тамбовский государственный музыкальнопедагогический институт имени С.В. Рахманинова

Защита состоится 22 ноября 2016 года в 17.00 на заседании диссертационного совета Д 210.012.01, созданного на базе Российской академии музыки имени Гнесиных (121069, Москва, ул. Поварская 30/36).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке и на сайте Российской академии музыки имени Гнесиных http://www.gnesin-academy.ru/node/15658



Автореферат разослан «___» __________________________ 2016 г.

Ученый секретарь Пилипенко Нина диссертационного совета Владимировна

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Произведения для смешанных ансамблей русских народных инструментов заняли в наши дни достойное и прочное место в концертной практике и разветвленном процессе музыкального обучения. Они оказались востребованными в различных областях современной музыкальной жизни: в камерно-инструментальной сфере, в многообразных направлениях популярной эстрадной музыки, в сценическом «моделировании» на концертной сцене характерных черт фольклорного музицирования. Во всех этих областях красной нитью проходит тенденция претворения русского национального начала, обращения к глубинным истокам национального художественного творчества.

Вместе с тем данная сфера искусства представляет собой важный и интересный аспект подготовки музыканта во всех звеньях и отраслях отечественного образования – не только в структурных подразделениях кафедр и отделений народных инструментов системы «музыкальная школа – музыкальное училище – музыкальный вуз», а и на различных ступенях культурно-просветительного обучения, в педагогических вузах и училищах, в обширной области любительского музицирования. Смешанный ансамбль русских народных инструментов всегда был той формой коллективного национального творчества, которая позволяет воспроизводить гораздо более разнообразную музыку, чем исполнение на любом сольном народном инструменте. Именно поэтому такой вид коллективного музицирования стал особенно действенным видом пропаганды национального музыкального искусства.

Актуальность диссертационного исследования обусловлена:

– заметным увеличением интереса к смешанному ансамблю русских народных инструментов, как со стороны композиторов, так и исполнителей;





– появлением большого количества самобытных произведений для изучаемого инструментального состава, которые полноценно раскрывают русское народнонациональное начало;

– эффективностью этого типа музицирования в подготовке высококвалифицированного специалиста в области русских народных инструментов;

– отсутствием фундаментальных научных исследований, которые были бы посвящены особенностям и закономерностям развития отечественного народноансамблевого исполнительства.

Гипотезой диссертации является идея органичности и активной эволюции традиций фольклорного национального музицирования и ее преломление в народно-ансамблевом творчестве отечественных композиторов.

Объект исследования – музыка для смешанного ансамбля русских народных инструментов. В настоящей диссертации под понятием «смешанный ансамбль русских народных инструментов» понимается инструментальный состав, состоящий из контрастных по звукообразованию и звуковедению тембров. Сочетание, с одной стороны, инструментов с мягкой, длительно выдерживаемой природой звука, таких как гармоники (реже используются фольклорные или классические духовые инструменты), а с другой – инструментов с акцентно-гаснущей, дискретной звуковой природой – струнно-щипковых (домры, балалайки, гитары, гусли и их тесситурные разновидности), а также ударных инструментов, делает русский инструментальный состав политембровым.

Предмет исследования – основные методы преломления русской музыкально-фольклорной практики на различных этапах становления композиторского творчества для ансамблей данного типа.

Цель диссертации – выявить закономерности претворения фольклорного начала в музыке для смешанного ансамбля русских народных инструментов.

Отсюда выявляются разнообразные задачи исследования:

1. Дать понятийные характеристики феномену «смешанный ансамбль русских народных инструментов».

2. Предоставить панораму претворения в композиторском творчестве для этого инструментального состава национальных фольклорных традиций, выявить наиболее яркие проявления органичности сплава фольклорного и академического начал.

3. Изучить процесс стилевой эволюции музыки для смешанного ансамбля русских народных инструментов как самобытного вида композиторского творчества.

4. Проследить генезис данного вида искусства в многовековой практике национального коллективного музицирования, раскрыть характерные черты каждого из этапов его становления в связи с исполнявшейся музыкой.

5. Выявить основные методы тематического развития русской фольклорномузыкальной сферы в народно-ансамблевой музыке письменной традиции.

6. Исследовать конкретные проявления особенностей мелодики, лада, гармонии, полифонии, метроритмики, идущих от традиций фольклорного музицирования.

7. Раскрыть наиболее характерные черты расширения тембровой палитры за счет более глубокого проникновения композиторов в фольклорные истоки данного вида искусства.

8. Обнаружить новые приемы игры, идущие от традиций русского фольклорного инструментализма.

Материалом исследования стали произведения (свыше 250 партитур), созданные для концертных коллективов смешанных ансамблей русских народных инструментов. Они были опубликованы отечественными издательствами на протяжении более чем восьмидесятилетнего периода (с середины 1930-х до середины 2010-х годов) и обнаруживают многосторонний подход к работе с фольклорными источниками, самобытно раскрывают тембровые возможности коллективного академического исполнительства на русских народных инструментах.

Научная новизна диссертации заключается:

– в разработке ряда характеристик и теоретических положений, присущих феномену смешанного ансамбля народных инструментов;

– во внедрении в научный оборот новых дефиниций, характеризующих сущность смешанного и однородного ансамблей;

– во введении в концертную практику и научное обращение неисследованных партитур отечественных композиторов в изучаемой области искусства;

– в разноаспектном исследовании концертного репертуара для смешанного ансамбля народных инструментов.

Аргументация целей и задач определила следующие методы исследования:

– метод историзма – один из важнейших для необходимости обоснования самобытности функционирования смешанного ансамбля русских народных инструментов в национальной культуре и выявления его образного и интонационного своеобразия на различных хронологических этапах развития;

– метод целостного анализа – предоставляющий возможность рассмотреть произведения с позиции взаимодействия типичного и новаторского в самых различных элементах музыкальной ткани, что позволяет полнее уяснить специфику данного вида музицирования;

– компаративный метод – необходимый для уяснения особенностей процессов становления музыки для смешанного ансамбля народных инструментов в различные исторические этапы ее становления, а также в сравнении с другими явлениями музыкального искусства.

Теоретическая значимость диссертации:

– представлен новый взгляд на понимание феномена «смешанный ансамбль русских народных инструментов», основанный на сопоставлении и синтезе звуковых особенностей инструментария с акцентно-гаснущей и мягко-долгозвучной природой;

– обоснована периодизация процесса становления академического музицирования на русских народных инструментах и раскрыты характерные черты каждого из периодов;

– введены в научный оборот и концертно-педагогическую практику произведения из первого изданного в России и СССР нотного сборника для смешанного ансамбля русских народных инструментов, опубликованного в приложении к газете «Колхозный театр» в 1934 году;

– научно обоснована новизна преломления русского национального фольклора в композиторском творчестве для ансамбля народных инструментов;

– выявлены характерные черты расширения тембровой палитры произведений за счет новых фактурных средств, необычных приемов инструментовки, новаторских способов игры на инструментах, в частности, идущих от практики русского фольклора.

Практическая значимость полученных результатов диссертационного исследования определяется такими аспектами как:

– направленность материалов диссертации на совершенствование учебных курсов «История исполнительства на русских народных инструментах», «Методика работы с ансамблем», «Методика обучения игре на специальном инструменте», «Инструментовка», «Инструментоведение», «Народное творчество», «Фольклорный ансамбль», «Аранжировка и обработка народных мелодий», включенных в учебные планы высших и средних музыкальных учебных заведений системы искусств и культуры;

– применение основных положений исследования в практической деятельности смешанных ансамблей народных инструментов, как в педагогической, так и в профессионально-концертной работе;

– использование результатов диссертации в научно-исследовательской деятельности магистрантов и аспирантов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Творчество композиторов для смешанного ансамбля русских народных инструментов имеет многовековые предпосылки в фольклорной практике национально-инструментального музицирования бесписьменной традиции.

2. В становлении музыки композиторов для смешанных ансамблей русских народных инструментов выделяются три основных этапа. Первый – с середины 1930-х до начала 40-х годов, отмеченный появлением первого нотного сборника для смешанного народно-инструментального ансамбля. Второй, свойственный музыке периода 1950-х – начала 60-х годов и связанный с существенной активизацией профессиональноакадемических тенденций в претворении русской народной песенности.

Третий, охватывающий композиторское творчество последнего полувека и продолжающийся вплоть до наших дней.

3. Если до периода 1950-х годов композиторы использовали простейшие вариационные формы, стремясь максимально достоверно воспроизвести особенности русского фольклорного музицирования, то в 1950-е годы обнаруживается стремление авторов музыки разнообразить принципы формообразования: вариационность стала сочетаться с привнесением элементов трехчастных, контрастно-составных форм, с принципами сквозного развития тематического материала.

4. Для периода, начавшегося с 1960-х годов, характерно привнесение разнообразных приемов остинатного развития, все явственнее проявляется разработочность, наслоения разнохарактерных попевок, усиливается роль бурдонирующих звучностей – типичного свойства русской фольклорной практики.

5. На современном этапе развития исследуемой области музыки гораздо активнее стала использоваться разнотемная полифония, наблюдается заметное обновление метрического начала, более достоверное претворение гибкой пластичности русской народной песни, с разнообразным преодолением равномерной пульсации метра.

6. Одной из наиболее явных проявлений новаторства стало обновление тембровой палитры. Это заметно, в частности, и в новых принципах тембровой драматургии, и в обновлении выразительных средств инструментов, и в расширении многообразия колористических приемов инструментального письма.

Научной базой диссертации послужили труды в области музыкознания, фольклористики, социологии музыки, созданные Б. Асафьевым, А. Баниным, Д. Варламовым, Е. Гиппиусом, Г. Головинским, В. Гусевым, А. Демченко, Л. Ивановой, А. Михайловой, А. Ярешко. Важное значение для диссертации имели и работы о развитии камерно-академического исполнительства, и прежде всего в ансамблевой музыке, созданные Д. Благим, А. Готлибом, Р. Давидяном, В. Натансоном, Л. Раабеном, И. Польской, а также работы в области истории и теории исполнительства на русских народных инструментах В. Аверина, В. Бычкова, Д. Варламова, К. Верткова, М. Имханицкого, Е. Максимова, Е. Павловской, В. Розанова, А. Стороженко, В. Сухорослова, В. Ушенина, В. Яицкого.

Степень разработанности темы диссертации. О преломлении фольклорных традиций в академическом музыкальном искусстве существует достаточно обширная литература, и прежде всего, работы, в которых выявляются различные методы претворения фольклорного материала – от простейших форм его аранжировки до свободной трансформации, вплоть до создания оригинального тематизма на основе свободного использования фольклорных оборотов. Между тем научно-исследовательская литература об особенностях претворения фольклорных истоков в произведениях для ансамблей русских народных инструментов крайне малочисленна и чаще всего ограничивается лишь фактическими данными и вопросами методики преподавания и практики ансамблевого исполнительства.

Апробация результатов работы. Диссертационное исследование и автореферат неоднократно обсуждались на заседаниях кафедры баяна и аккордеона Российской академии музыки имени Гнесиных и Белгородского государственного института искусств и культуры. По материалам исследования диссертантом были сделаны доклады на Всероссийских и Международных научно-практических конференциях: Межрегиональной научно-практической конференции «Народное певческое искусство: опыт, проблемы, перспективы» (Белгород, БГИКИ, 2008);

Международной научной конференции «Современное состояние музыкального образования: проблемы и перспективы развития» (Железногорск, 2009); Всероссийской конференции «Народные инструменты в современном социокультурном пространстве» (Белгород, БГИКИ, 2010); IV Всероссийской конференции «Музыкальное наследие народных исполнителей: к проблеме преемственности» (Белгород, БГИКИ, 2011); Международной научно-практической конференции «Проблемы народно-инструментального исполнительства в XXI веке» (Белгород, БГИИК, 2012); Международной научно-практической конференции «Творческое образование в контексте глобализации та поликультурности» (Луганск, 2013);

Всероссийской научно-практической конференции «Проблемы народноинструментального исполнительства в XXI веке: подготовка специалистов» (Белгород, БГИИК, 2014); Международной научно-практической педагогической конференции «Перспективы работы образовательных учреждений искусства в условиях модернизации художественного образования» (Белгород, БГИИК, 2014);

Международной научно-практической конференции «M-INISTAR» (Восточное Сараево, Музыкальная академия в Восточном Сараево, 2014); Международной научно-практической конференции «Музыкальное искусство и образование в современном социокультурном пространстве» (Белгород, БГИИК, 2014); VI Всероссийской научно-творческой конференции «Народная музыка в системе профессионального образования» (Белгород, БГИИК, 2015); I Всероссийской (с международным участием) научно-практической конференции «Проблемы хорового воспитания и исполнительства» (Белгород, БГИИК, 2015).

Структура работы. Диссертация состоит из шести глав, где в начальной главе определяются основные понятия и дается периодизация объекта исследования, во второй главе выявляются предпосылки формирования концертноакадемической музыки для смешанных ансамблей. В последующих трех главах изучаются процессы претворения русской песенности на различных этапах развития данной области искусства; для более пристального изучения тембровых особенностей претворения русского фольклора в современной народноансамблевой практике эта проблема выделена в заключительную, шестую главу диссертации.

СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Глава 1 – «Определение основных понятий в объекте исследования и его периодизация» – состоит из двух разделов. В разделе 1.1. – «Понятие “смешанный ансамбль” как тип тембровой организации в свете особенностей звукообразования и звуковедения» – выявляется новый подход к феномену «смешанный ансамбль» как связанному с взаимодействием двух контрастных принципов звукообразования и звуковедения – кратко-дискретного и длительно выдерживаемого.

Таковыми в объекте нашего исследования стали сочетания с одной стороны, струнно-щипковых народных инструментов и с другой – гармоник, обычно в виде их наиболее совершенной конструкции – баяне (изредка в этом качестве могут использоваться те или иные народные, «классические» духовые инструменты).

За последние десятилетия в концертной практике прочно установился типовой состав смешанного ансамбля. Обычно это квартет или квинтет, куда входят домры малая и альт, балалайка прима, баян и какой-либо басовый инструмент, чаще балалайка контрабас или балалайка бас. Это тот «костяк», к которому могут добавляться те или иные ударные, народные духовые инструменты. В учебной же практике не менее часто встречаются также разнотембровые дуэты, трио (сочетания баяна с домрой, с балалайкой, их тесситурными разновидностями и т.п.). В разделе 1.2. – «Этапы в развитии музыки для смешанных ансамблей русских народных инструментов» – дается историческая ретроспектива возникновения музыки для смешанных ансамблей русских народных инструментов и определяются ее основные этапы.

Глава 2 – «Предпосылки формирования концертно-академической музыки для смешанных ансамблей русских народных инструментов» – состоит из двух разделов. В разделе 2.1. – «Музыка для политембровых народно-инструментальных ансамблей в многовековом коллективном музицировании России» – отмечается, что подобный ансамбль как принцип тембровой организации насчитывает многие столетия и даже тысячелетия. Первые сведения о таких ансамблях, дошедшие до наших дней с Х века, свидетельствуют об их важнейшей развлекательно-прикладной функции. В главе подчеркивается, что с искоренением скоморошества в середине XVII века исчезают и те виды смешанных ансамблей, которые ранее получили распространение в народном быту. Зато большее значение получают монотембровые ансамбли (балалаечников или рожечников, а с появлением в России гармоники в 30-е годы XIX века – дуэтов и трио гармонистов).

Новый этап в развитии ансамблевого музицирования на народных инструментах рассматривается в разделе 2.2. – «Предпосылки появления смешанных народно-инструментальных ансамблей в первых опытах письменной традиции национального коллективного музицирования конца XIX – начала ХХ века». Он был обусловлен введением В. Андреевым и его сподвижниками письменной традиции в коллективное музицирование на струнных щипковых инструментах. Первый ансамбль – октет балалаек, созданный Андреевым, был монотембровым, а с приходом Н. Фомина и переводом всей работы на нотную основу, с введением тесситурных разновидностей и унисонного дублирования партий инструментов возник первый балалаечный «костяк» будущего разнотембрового оркестра русских народных инструментов. Аналогичным монотембровым ансамблем поначалу был и кружок гармонистов под управлением Н. Белобородова, пока не была создана партитура и не возникло дублирование партий с их функциональным делением на группы. Между тем возникавшие разнообразные народноинструментальные ансамбли начала ХХ века по-прежнему оставались однородными (Квартет под управлением Г. Любимова, из тесситурных разновидностей четырехструнных домр, Квартет четырехструнных домр квартового строя под управлением Д. Минаева, Хор Гдовских гусляров под руководством О. Смоленского, различные дуэты и трио гармонистов, баянистов).

В массовом любительском музицировании также распространение получали, как правило, лишь однородные ансамбли. Это сочетание домры и балалайки, трио, состоящее из мандолины, балалайки и гитары и т.п. Вместе с тем стихийно могли возникать и небольшие любительские смешанные ансамблевые сочетания.

Так, согласно сведениям А. Мирека, еще в дореволюционные годы к известному в те годы ансамблю исполнителей на гармониках под управлением Г. Лебедева, к ансамблю баянистов, возглавляемому А. Боковым порой добавлялись также и исполнители на струнных щипковых инструментах – на мандолине, на балалайке.

Глава 3 – «Претворение русской песенности в музыке для смешанных ансамблей русских народных инструментов середины 1930-х – начала 1940-х годов» – имеет два раздела. В разделе 3.1. – «Новые условия для возникновения смешанных ансамблей» – подчеркивается, что особую значимость для появления коллективного музицирования данного рода имела организация со второй половины 1920-х годов профессионального образования. Оно было связано с открытием отделений народных инструментов в среднем звене профессионального обучения – в музыкальных техникумах, на рабочих факультетах при консерваториях (в частности, Московской и Ленинградской), где подготавливались прежде всего «инструкторы», то есть руководители многочисленных любительских кружков.

В разделе 3.2. – «Особенности первых обработок для ансамбля» – исследуется музыка, помещенная в хронологически первом сборнике произведений для смешанного ансамбля русских народных инструментов – «Ансамбль с гармоникой», обнаруженный диссертантом в фондах Российской государственной библиотеки. В сборнике отчетливо просматривается желание авторов обработок – Н. Чаплыгина и А. Новосельского максимально полно представить даже сам инструментальный состав, характерный для русского фольклорно-бытовой практики. Претворение характерных черт русской песенности проявляется, прежде всего, в достоверности воспроизведения вокальных особенностей народноансамблевого пения, а также в выразительном подголосочном развитии музыки, в передаче затейливых орнаментально-фигурационных наигрышей народных инструменталистов. Хотя это были лишь первые попытки опосредования народной песенности, с весьма робким привнесением авторского начала, важным стало то, что уже здесь четко прослеживаются нормы академического музыкального мышления. Сборник стал переломной вехой в становлении музыки для смешанного ансамбля народных инструментов, предоставив стимул для формирования концертного репертуара последующего времени.

В главе 4 – «Характерные черты репертуара для смешанных народноинструментальных ансамблей периода 1950-х – начала 60-х годов» – два раздела. В разделе 4.1. – «Функционирование концертно-академических смешанных ансамблей русских народных инструментов как стимул активизации композиторского творчества» – отмечается, что крупнейшим поворотом в развитии ансамблевого музицирования стало создание в Государственном музыкальнопедагогическом институте имени Гнесиных в 1948 году полноценного учебного процесса с открытием факультета народных инструментов, и соответственно, с возникновением острой потребности в ансамблевых произведениях с появлением здесь класса ансамбля.

В разделе 4.2 – «Обогащение фольклорных методов варьирования в обработках русских народных песен середины 1950-х – начала 60-х годов» – подчеркивается, что появление плеяды талантливых композиторов, направивших основные творческие усилия на создание музыки для народных инструментов, обозначило и новые приемы претворения фольклорных традиций в народноансамблевой музыке Она привлекла внимание таких ярких авторов, как С.

Василенко, Ю. Шишаков, П. Куликов и многих иных. Теперь синтез русских народно-песенных тем с элементами профессиональной композиторской техники происходит намного интенсивнее. Новые черты обращения с народной песенностью проявляются в более развитых формах орнаментально-подголосочного варьирования, которое теперь свойственно не только мелодически ведущим голосам, но и подголоскам, получающим активное развитие и более разнообразную тембровую окраску.

Композиторы уже не довольствуются простейшими методами варьирования и вводят элементы звукоизобразительности, стремятся привнести в фольклорный тематизм самобытные тембровые краски, и главное – стремятся выйти за пределы простейшего вариационно-куплетного членения. В первую очередь наблюдается обогащение вариационных форм элементами трехчастности. Преодоление вариационного членения возникает также за счет введения контрастно-составных форм, коренящихся в таком русском фольклорно-танцевальном жанре, как кадриль, с ее многообразными сопоставлениями разнохарактерных разделов. Наиболее же симфонизированный вид преодоления вариационного членения – привнесение элементов сквозного развертывания вариационной формы, когда каждая из вариаций образует новое звено в общей динамизации музыки.

В главе 5 – «Особенности музыки для смешанного ансамбля русских народных инструментов в начале 1960-х – 2010-х годах» – имеется семь разделов. В разделе 5.1. – «Новаторские тенденции в исполнительском искусстве смешанных ансамблей и появление плеяды новых композиторов» – подчеркивается, что в данный период к исследуемой области обращается много талантливых молодых авторов, которые основные творческие усилия направляют на создание народно-ансамблевой музыки. Стимулом для этого стало появление целого ряда концертных и учебных коллективов смешанных ансамблей, для которых начинают активно писать композиторы. Наряду с работавшими в этой области ранее Ю. Шишаковым, В. Городовской, В. Блоком и рядом других, появляется плеяда таких композиторов, как В. Биберган, Е. Дербенко, А. Рождествин, А. Мищенко и И. Перцев, Ю. Весняк, в последующие десятилетия В. Новиков, Е. Петров, А. Нижник, увидевшие в этой тембровой области большое поле для воплощения неординарных творческих замыслов.

Существенно расширяется жанровый и географический ареал претворяемого в ансамблевой музыке регионального русского фольклора. Появляется множество образцов высокохудожественного претворения народных песен и наигрышей различных регионов России. Активно используются те песни и наигрыши – архаичные и современные, которые не лежат «на слуху» у широкой массы почитателей народных инструментов, но представляют яркое своеобразие.

Особенно широкое претворение в творчестве композиторов этого периода, вслед за композиторами «Новой фольклорной волны» (такими как Р. Щедрин, С. Слонимский, В. Гаврилин), получает частушка, оказавшаяся в изучаемом инструментальном составе одной из наиболее органичных – благодаря непосредственному звучанию тех инструментов, в недрах которых она и возникла – балалайки, гармоники, мандолины и домры, в сочетании с такими исконно национальными ударными инструментами, как бубны, ложки, трещотки. Будучи обогащенным современной метроритмикой, острой, порой «терпкой» гармонической сферой, необычными полифоническими сочетаниями, в частушечном жанре композиторам с особой полнотой удалось выявить непривычные тембровые возможности инструментов политембрового народно-инструментального ансамбля.

На смену господствовавшим принципам простейшего орнаментального варьирования пришли разнообразные приемы остинатного развития, внутри самой вариационности все явственнее проявляется разработочность. Характерным принципом тематического развития становится наслоение разнохарактерных попевок.

Этот принцип, наследующий традиции раннего И. Стравинского, в исследуемой тембровой плоскости оказался особенно перспективным: на редкость колоритными предстали солирующие диатонические гармони, народные духовые, сочетающиеся со струнными щипковыми инструментами.

Синкретичность фольклорного инструментализма претворяется также в усилении непосредственного вокального начала в произведениях, когда инструменталисты активно используют возможности собственных певческих голосов. Становится характерным использование и совершенно необычных инструментов, подчеркивающих элементы выдумки, «затейничества» музыкантовскоморохов – вплоть до применения совершенно непривычного в концертном музицировании повседневно-бытового инструментария. (Например, пила, деревенская коса, ухват, кочерга в третьей части концерта В. Комарова «Праздник в деревне» – «Музыканты на завалинке», где смешанный ансамбль народных инструментов включается в сложный и широкомасштабный процесс интонационного развертывания всей композиции, усиливая общую атмосферу неиссякаемого задора, озорного, праздничного веселья).

В разделе 5.2. – «Характерные черты тематического развития музыки для смешанного ансамбля» – отмечается, что значительная роль в последние десятилетия стала принадлежать остинатности, широко претворяются фольклорные принципы неуклонной динамизации фактуры, политонального развития. Внутри вариационности все явственнее начали проявлять себя принципы разработочности (применение секвенцирования, вычленение отрезков тем, их разнообразные сопоставления и наслоения и т.п.). Широкое претворение нашло воспроизведение русских народных бурдонов: на протяжении ряда веков они были характерны для таких инструментов, как волынка, колесная лира, гудок, гусли, русская народная скрипка, а впоследствии и балалайка. Бурдоны несут в себе не только колористическое, но и формообразующее значение, образуя определенные разделы формы, к примеру, в «Колыбельной» В. Блока.

В разделе 5.3. – «Новаторское претворение мелодических особенностей русской народной музыки» – подчеркивается, что обновление мелоса, ставшего одним из наиболее ярких национально-маркирующих элементов народно-ансамблевых произведений, проявляется в ряде факторов. Прежде всего, наследуя традиции творчества раннего И. Стравинского, С. Прокофьева, композиторы нередко стали обращаться к воспроизведению малообъемных мелодических звукорядов, идущих от старинных, архаических пластов русской песенности. В частности, это использование старинных закличек, календарных попевок, например, в пьесе «Рожки, свирели, домры» В. Блока, в цикле «Избяные песни» А. Нижника.

Выразительности претворения малообъемного фольклорного мелоса способствует его обогащение обильной мелизматикой. Она особенно характерна для лирических жанров, старинных причетов, закличек. Вместе с тем, мелизматика исходит из органики самого русского фольклорного инструментализма. Ярким проявлением новаторства мелоса современных народно-ансамблевых произведений стало претворение фольклорного принципа вторы – параллельного движения мелодии в терцию, иногда трезвучиями так, что мелодический голос образует единую утолщенную линию, своего рода «голосовую ленту» (Ю. Тюлин).

Такое параллельное терцовое движение типично для русской лирической протяжной песни в вокально-ансамблевом бытовании. Однако подобный характер мелодического движения может исходить, как выявляется в диссертации, из самого строения наиболее распространенного вида русской гармони – хромки. В данном разделе изучаются различные виды такого «ленточного» двухголосия и многоголосия. Один из них – «монохромный», когда параллельное движение в терцию или трезвучиями в утолщенной мелодической линии излагается в единых, неконтрастных тембрах, с едиными приемами игры, единой динамикой и артикуляцией. К примеру, в пьесе «Девичья хороводная» В. Городовской верхний голос ленты поручен балалайке приме, а нижний – транспонирующей на октаву вниз альтовой домре, с образованием ленты на расстоянии децимы). Другая разновидность «ленточного» движения – «полихромная». Она возникает при параллельном движении голосов, изложенных в контрастных тембрах, например, у баяна и струнных. В изложении пьесы «Семеновна» Е. Дербенко один из голосов параллельного терцового движения звучит у баяна, а другой – в проникновенно вибрирующем звучании pizzicato vibrato балалайки-примы, благодаря чему возникает красочный вид ленты, где балалаечные голоса расцвечиваются фигурационноскачкообразным мелодическим движением баяна.

В разделе 5.4. – «Ладотональные особенности фольклоризации народноансамблевых произведений» – отмечается широкая палитра ладов, политональности (к примеру, при одновременном изложении темброво контрастных попевок), которые наряду с тональным обогащением музыки, намного расширяют средства народного инструментария в ансамблево-концертном музицировании. Ладовые сопоставления становятся важными средствами формообразования, колористически обогащают тембровую палитру ансамблевого звучания. Расширение ладовых горизонтов создает более достоверные образы фольклорного музицирования, к примеру, звучания ливенских гармоней. Многообразные подтверждения тому находятся в анализируемых в разделе произведениях В. Бибергана, Г. Фрида, А. Нижника, А. Мищенко и А. Гольского и т.д.

В разделе 5.5. – «Фольклорные особенности преломления гармонии в современной народно-ансамблевой музыке» – констатируется нередкий отход композиторов от терцового принципа строения гармонической вертикали, появление непривычных для музыки более раннего времени секундовых, кварто-секундовых гармонических сочетаний, элементов политональности. Диссонантность гармонии позволила композиторам по-новому преломить частушечные жанры, обострить претворение архаических элементов фольклора, полнее и глубже раскрыть древние первоосновы самих тембров русских народных инструментов.

В разделе 5.6. – «Претворение полифонических особенностей русского фольклора в произведениях для политембрового ансамбля русских народных инструментов» – подчеркивается, что обращение композиторов к древним пластам фольклорного музицирования позволило самобытно преломить разнотемные наслоения контрастной полифонии, разнотональных попевок. В опосредовании жанра хороводной песни разнотемная русская народная полифония с ее многообразными подголосками вызывает живые ассоциации с народно-хореографическим искусством «плетения кругов». Отчетливое преломление этих традиций мы наблюдаем в пьесе О. Звонарева «Русский хоровод», где аналогия с малыми и большими хороводными кругами образуется уже в начальных проведениях пьесы за счет выразительного подголосочного движения домр и баяна.

Заметным проявлением полифонизации фактуры стало наследование русской подголосочной полифонии, характерной для национального вокальноансамблевого музыкального искусства. В современной народно-ансамблевой музыке находят воплощение и традиции народного вокально-ансамблевого пения, когда каждый ансамблевый инструмент имеет свою мелодическую линию, вплетающуюся в насыщенную полифоническую ткань, свои неповторимые интонационные обороты, вызывающие отчетливые ассоциации с выразительным «проговариванием» слов в вокальном искусстве.

В разделе 5.7. – «Новаторские проявления метроритмического начала в современной музыке для ансамбля русских народных инструментов» – в таком проявлении выделяется ряд функций. Первая – связана с претворением переменности размера как типичного свойства лирической протяжной песни – ее мерности, текучей гибкости и пластики. Вторая функция исходит от претворения эпическиповествовательных жанров русского музыкального фольклора, и прежде всего – «сказового» характера русской былины, требующего выхода за рамки равномерной метрической сетки. Третья функция проявляется в произведениях лирическиоживленного характера, когда преодоление размеренности метрического пульса подчеркивает парадоксальность, нетривиальный ход мыслей участников народных посиделок. Четвертая функция метроритмической переменности связана с воссозданием атмосферы народного веселья, бойкого деревенского праздника.

Пятой функцией ритмической переменности является акцентное варьирование, когда мотив не совпадает с тактом по величине и каждый раз перемещается на все новые тактовые доли. Шестая функция переменности размера – колористическая.

Склонность к затейливой вязи испокон веков отличало русское национальное искусство – и в замысловатых узорах вологодских и вятских кружевниц, и в великоновгородской вышивке, и в филигранной резьбе по дереву в шедеврах деревянного зодчества бревенчатых храмов Кижей, в искусстве каменорезов и каменотесов Суздаля и Владимира; аналогичное явление в сфере музыкальной мы находим в претворении узорчатости наигрышей в произведениях Е. Дербенко, В. Мурзина, Т. Назаровой, А. Рождествина, А. Нижника и т.д.

Глава 6 – «Тембровые особенности претворения русского фольклора в современной музыке для смешанного ансамбля русских народных инструментов» – концентрирует внимание на обогащении колористических и выразительных возможностей ансамблевого инструментария. В разделе 6.1. – «Усиление драматургической роли тембра в произведениях для смешанного ансамбля русских народных инструментов» – подчеркивается важная роль тембровых сопоставлений в формообразовании.

Среди видов контрастов можно выявить два типа, обозначаемые как «четкий» и «размытый». Первый вид связан с резким сопоставлением тембров, когда одни инструменты полностью сменяют другие. К примеру, в пьесе «Кадриль» из сюиты «Русские потешки» В. Бибергана в начальном проведении пьесы после изложения у баяна и трещоток задорного плясового наигрыша происходит резко полярное ансамблевое сочетание балалайки и брелки, воспроизводящих лирические частушечные страдания. В таком полярно резком контрасте тембров можно усмотреть также принципы «монтажной» драматургии кинематографа, когда «стыкуются» контрастные кадры фильма, соединенные по принципу монтажа.

Но не менее явственны и фольклорно-жанровые ассоциации: как будто две группы народных исполнителей – бойкой, скорее всего, мужской пляски и неспешного девичьего частушечного страдания сменяют друг друга.

Второй вида тембрового контраста, «размытый» – связан с постепенным «вхождением» в общую тембровую палитру нового по тембровому освещению раздела. Важным средством тембровой драматургии, идущей от претворения фольклорных особенностей музицирования, является динамизация фактуры. Наглядное ее проявление мы находим в плясовом фольклорном «действе», например, в пьесе «Наигрыш» В. Бибергана.

В разделе 6.2. – «Расширение тембровой палитры смешанного ансамбля за счет его сочетания с дополнительными инструментальными и вокальными средствами как претворение особенностей национального музицирования» – констатируется особо значительная роль привнесения в ансамбль нового инструментария, проявляющегося в нескольких аспектах. Первый аспект – обогащение тембрового состава современного смешанного ансамбля за счет ведения дополнительных инструментов, связан с внедрением не использованных ранее фольклорных русских духовых. Трудности их привнесения в концертно-ансамблевое академическое музицирование всегда заключаются в специфике диатонического строя. В связи с этим, их применение оказывается возможным практически лишь при непосредственном воспроизведении фольклорных попевок и наигрышей.

Второй аспект обнаруживается в привнесении в инструментальный состав инструментов, которые уже стали полноправным атрибутом звучания русских народных оркестров, но на предыдущих этапах в ансамблевый состав еще не входили. Наряду с ударными на протяжении веков использующимися в русской фольклорной практике, такими как бубен, трещотки, ложки, рубль, это разнообразные «классические» ударные – малый барабан, колокольчики, ксилофон и другие, которые приобретают в соединении с балалайкой, гармоникой, домрой более явственно выраженную национальную окраску, подчеркивая необычайное богатство фольклорного музицирования.

Третьим аспектом в обогащении тембровой плоскости ансамблевого звучания является придание подобным звукоиздающим предметам повседневного быта не только ударных, но и своеобразных мелодических функций. Тогда мелодическим инструментом может стать даже бытовая металлическая пила: при проведении по ней смычком получается выразительный, звук, в чем-то напоминающий звучание скрипки в среднем тесситурном диапазоне.

Четвертый аспект – расширение экспрессивных возможностей инструментов за счет вокализации – использовании возможностей собственных голосов участниками смешанного ансамбля русских народных инструментов, тенденции, идущей от преломления самой синкретичности фольклорно-инструментального музицирования. Таково своеобразное подпевание собственной игре на инструментах в пьесе М. Цайгера «Деревенский вечер», аналогичное явление мы обнаруживаем в пьесе И. Веретенникова «Переплясы»: в ее среднем разделе сами участники ансамбля, играя на балалайке-приме, гармони, кувиклах, жалейке, гитаре, а также ударных инструментах – деревянных ложках, коробочке и бытовой металлической косе, одновременно воспроизводят голосом выразительный напев

– народную песню Белгородской области «Возле нашего соседа».

В разделе 6.3. – «Раскрытие тембровых средств ансамблевого состава с помощью новых приемов игры» – отмечается усиление сонорности за счет ритмически-ударного начала по зажатым струнам, деке домр и балалаек, разжатому и сжатому меху, кнопкам баянов, шумовые эффекты скольжения по клавишам при неподвижном мехе в обоих клавиатурах, соединением меховых репетиций баяна со звонкими ударами за подставкой на струнных щипковых инструментах, сочетаний подобных репетиций с затейливыми фигурационно-орнаментальными кружевами щипковых и т.п.

Раздел 6.4.

– «Повышение мелодической выразительности аккомпанирующих инструментов как фактор претворения народно-национального начала» – посвящен вопросу о повышении при таком претворении мелодической выразительности аккомпанирующих инструментов. Здесь рассматриваются различные аспекты усиления мелодической экспрессии звучания таких казалось бы, «аккомпанирующих» инструментов, как балалайка контрабас, порой в сочетании с непривычным самим по себе мелодическим звучанием пилы, игры флажолетами и аккордами на контрабасе, например, в пьесах Е. Дербенко, А. Рождествина, М. Цайгера, А. Нижника, Н. Яицкого. В этом разделе изучаются также вопросы повышения технической подвижности ансамблевого инструментария, частого использования на щипковых нетемперированной звуковой шкалы.

В разделе 6.5. – «Обогащение фактурных средств смешанного ансамбля русских народных инструментов в контексте фольклоризации» – рассматривается обогащение всей тембровой палитры звучания в музыкальной ткани произведений, идущее от опосредования фольклорных истоков.

В Заключении отмечается, что в области смешанных ансамблей русских народных инструментов яркие проявления этой традиции обнаруживаются лишь к середине 1930-х годов, с появлением первого сборника профессиональных произведений для него 1934 года. Поэтому весь многовековой период предшествовавшего бытования музыки для политембровых народно-инструментальных ансамблей в ракурсе появления развитых форм концертно-академического музицирования и возникновения первых произведений для них правомочно рассматривать как предысторию и базисное основание.

С середины 1930-х годов и вплоть до наших дней здесь явственно прослеживаются три этапа, имеющих различную временную протяженность. Важно подчеркнуть, что современный период, начавшийся с 1960-х годов и продолжающийся до наших дней, связан с существенным усилением интереса композиторов к высокохудожественным пластам русского музыкального фольклора. Получают претворение новые художественные образы, идущие как от опосредования старинных жанров русской народной песенности, так и современных, и, соответственно, существенно обновляются все интонационные средства музыкальной ткани партитур.

Среди наиболее заметных факторов такого обновления можно назвать фигурационную затейливость варьирования, наследующую опыт русского музицирования на гармони, с наслоением коротких разнохарактерных диатонических попевок или с имитацией особенностей старинных распевов. Наблюдается активная полифонизация фактуры – широко представлены каноны, имитации, многотемные сочетания. Ярким проявлением новаторства стало своеобразное претворение фольклорного принципа втры – параллельного движения мелодии в терцию, иногда трезвучиями так, что мелодический голос образует единую утолщенную линию с двумя различными типами изложения – «монохромным» и «полихромным».

Примечательной чертой современных народно-ансамблевых произведений стало существенное расширение тембрового спектра, идущего от более глубокого проникновения композиторов в фольклорные особенности музыки. Тембр становится важным компонентом общей композиции, в частности, в типичных для контрастно-составных форм русских кадрилей, где господствует калейдоскопические сопоставления частей. Существенное обновление всей тембровой палитры происходит также благодаря введению многих новых приемов игры, идущих от практики русского фольклорного инструментализма, за счет привнесения нового дополнительного инструментария.

Таким образом, современная музыка для смешанного ансамбля русских народных инструментов способствовала значительному утверждению престижа этого жанра в современной концертной жизни, смогла полнее и глубже выразить современное народно-национальное начало, способствовать пропаганде национального искусства далеко за пределами России.

Публикации по теме диссертации

Издания, рекомендованные ВАК РФ:

1. Шарабарин, М.И. Обогащение тембрового колорита в произведениях для смешанного ансамбля русских народных инструментов / М.И. Шарабарин // Проблемы музыкальной наук

и. – 2014. – № 4 (17). – С. 66-70. – 0,3 п.л.

2. Шарабарин, М.И. Предпосылки появления музыки для смешанных ансамблей русских народных инструментов в народной инструментальной культуре / М.И. Шарабарин // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. – 2014. – № 1 (37). – С. 86-91. – 0,4 п.л.

3. Шарабарин, М.И. Преломление фольклорных традиций в музыке для смешанных ансамблей народных инструментов / М.И. Шарабарин // Alma Mater:

вестник высшей школы. – 2013. – № 5. – С. 85-89. – 0,3 п.л.

4. Шарабарин, М.И., Имханицкий, М.И. Роль новых приемов игры в раскрытии тембровых средств смешанного ансамбля русских народных инструментов // Образование и общество. – 2015. – № 6 (95). – С. 96-101. – 0,3 п.л.

Другие публикации:

Шарабарин, М.И. Класс ансамбля в системе современной подготовки 1.

музыкантов / М.И. Шарабарин // Современное состояние музыкального образования : материалы международной научной конференции. – Курск : ГУК «Участок оперативной полиграфии», 2009. – С. 99-101. – 0,2 п.л.

Шарабарин, М.И. Коллективное музицирование: проблемы и перспективы / М.И. Шарабарин // Музыкальное наследие народных исполнителей: к проблеме преемственности. – Белгород : БГИКИ, 2011. – С. 158-159. – 0,12 п.л.

Шарабарин, М.И. Ладовые особенности русского фольклора в музыке 3.

для смешанного ансамбля русских народных инструментов / М.И. Шарабарин // Мистецька освiта в контекстi глобалiзацiї та полiкультурностi (Художественное образование в контексте глобализации и поликультурности). – Луганск : Янтар, 2013. – С. 55-64. – 0,7 п.л.

Шарабарин, М.И. Новаторское претворение мелодических особенностей русской народной музыки в современных произведениях для смешанного народно-инструментального ансамбля / М.И. Шарабарин // Проблемы народноинструментального исполнительства в XXI веке: подготовка специалистов. – Белгород : БГИИК, 2012. – С. 19-23. – 0,4 п.л.

Шарабарин, М.И. Новые тенденции в исполнительском искусстве смешанных ансамблей русских народных инструментов / М.И. Шарабарин // Белоградье : научный альманах. – Вып. III. – Белгород : Политерра, 2014. – С. 38-42. – 0,4 п.л.

Шарабарин, М.И. Претворение мелодических особенностей русского 6.

фольклора в музыке для ансамбля народных инструментов / М.И. Шарабарин // M-inistar : сборник научных статей. – Восточное Сараево : Копикомерц, 2015. – С. 210-215. – 0,3 п.л.

Шарабарин, М.И. Претворение русской народной песенности в современной музыке для ансамблей русских народных инструментов / М.И. Шарабарин // M-inistar : Материалы научно-практической конференции. – Восточное Сараево : Копикомерц, 2014. – С. 43. – 0,1 п.л.

Шарабарин, М.И. Тембровая палитра современного ансамбля русских 8.

народных инструментов / М.И. Шарабарин // Перспективы работы образовательных учреждений искусства в условиях модернизации художественного образования: материалы II Международной научно-практической педагогической конференции – Белгород : БГИИК, 2014. – С. 142-148. – 0,4 п.л.

Шарабарин, М.И. Фольклорные особенности преломления гармонии в 9.

современной народно-ансамблевой музыке / М.И. Шарабарин // Народная музыка в системе профессионального образования: материалы VI Всероссийской (с международным участием) научно-творческой конференции. – Белгород : БГИИК, 2015. – С. 130-133. – 0,3 п.л.

Подписано в печать 20.09.2016. Гарнитура Times New Roman.

Формат 6084/16. Усл. п. л. 1,0. Тираж 100 экз. Заказ № 36 Оригинал-макет подготовлен и тиражирован в ИПК Белгородского государственного института искусств и культуры 308033 г. Белгород, Королева, 7



Похожие работы:

«Шаповалова Наталья Сергеевна Социальная память в закрытых и открытых обществах: социально-философский анализ 09.00.11 – социальная философия по философским наукам Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Саратов 2012 Работа выполнена в ФГБОУ "Саратовский государс...»

«ТОКУН Елена Анатольевна Арво Пярт. Tintinnabuli: техника и стиль Специальность 17.00.02 – "Музыкальное искусство" АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва 2010 Работа выполнена на кафедре теории музыки Московской государственной консер...»

«СМИРНОВА Елена Михайловна РИТМИЧЕСКИЙ СТРОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКОГО ФОЛЬКЛОРА ТАТАР-МУСУЛЬМАН ВОЛГО-УРАЛЬЯ Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения Санкт-Петербург – 2010 Рабо...»

«Патина Ирина Станиславовна ГЕОЛОГИЧЕСКОЕ СТРОЕНИЕ МАЙКОПСКИХ ОТЛОЖЕНИЙ КАСПИЙСКОГО СЕКТОРА ВОСТОЧНОГО ПАРАТЕТИСА ПО РЕЗУЛЬТАТАМ СЕЙСМОСТРАТИГРАФИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ Специальность 25.00.01 – Общая и региональная геология АВТОРЕФЕРАТ д...»

«Захаров Сергей Михайлович СТУДЕНЧЕСКАЯ МОЛОДЁЖЬ КАК ПОЛИТИЧЕСКИЙ АКТОР В ПОСТСОВЕТСКИХ ТРАНСФОРМАЦИЯХ Специальность 23.00.02 – Политические институты, процессы и технологии АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата политических наук Екатеринбург – 2016 Работа выполнена в федеральном государственном автономном образ...»

«Андриянова Елена Вячеславовна ЭВОЛЮЦИЯ ФОРМ СВОБОДЫ: СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИЙ АСПЕКТ АНАЛИЗА Специальность 09.00.11 – социальная философия АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Екатеринбург, 2006 Работа выполнена на кафедре социальной философи...»

«УДК 778.5.04.072.094 ББК 85.374 М-296 Марусенков Вячеслав Валентинович ИНТЕРПРЕТАЦИЯ СЮЖЕТНО-ОБРАЗНОГО РЯДА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ СРЕДСТВАМИ КИНОИСКУССТВА Специальность 17.00.03 "Кино-, теле и другие экра...»

«Бондаренко Ольга Васильевна СОЦИАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ В СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ ОБЩЕСТВЕ: АНАЛИЗ СИСТЕМНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ Специальность 09.00.11.социальная философия Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора социологических наук Ростов-на-Дону 1998 Работа выполнена в институте по переподготовке и повышению ква­ лификации преподавате...»

«Шихмамедова Джамиля Магомедовна СОЦИАЛЬНАЯ БЕЗОПАСНОСТЬ ЛИЧНОСТИ И ОБЩЕСТВА В РЕСПУБЛИКАХ СЕВЕРНОГО КАВКАЗА: РЕГИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ 22.00.04 – Социальная структура, социальные институты и процессы АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата социологических наук Ростов-на-Дону – 2010 Работа выполнена...»

«ВОДА Кристина Рудольфовна ПОЛИТИКА ЯПОНИИ В ТИХООКЕАНСКОЙ АЗИИ В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА Специальность: 23.00.04 – Политические проблемы международных отношений, глобального и регионального развития Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата политических наук Москва – 2016 Диссертация выполнена...»

«Политов Сергей Иванович Современный международный терроризм как угроза национальной безопасности России Специальность 23.00.02: политические институты, этнополитическая конфликтология, национальные и политические процессы и технологии Автореферат Диссертации на соискание ученой степени кандидата политических наук Мо...»

«ТЮРИН АНАТОЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ "МИНЕРАЛОГО-ЛИТОЛОГИЧЕСКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЦЕОЛИТСОДЕРЖАЩИХ ПОРОД ТАТАРСКО-ШАТРАШАНСКОГО МЕСТОРОЖДЕНИЯ" Специальность 25.00.06 литология Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата геолого-минералогических наук Казань 2003 Рабо...»

«АНИСОВ Александр Михайлович ВРЕМЯ И КОМПЬЮТЕР: Негеометрический образ времени Анисов AJM, Время и компьютер: Негеометрический образ времени.М.: Наука, 1991. 152 с Специальность 09.00.07 Логика АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора философских наук Москва-1993 гее...»

«Батуева Елена Владимировна АМЕРИКАНСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ УГРОЗ ИНФОРМАЦИОННОЙ БЕЗОПАСНОСТИ И ЕЕ МЕЖДУНАРОДНО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ Специальность: 23.00.04 – политические проблемы международных отношений, глобального и регионального развития АВТОРЕФЕРАТ диссертации н...»

«КУХТИНОВ Павел Дмитриевич ОСОБЕННОСТИ СТРОЕНИЯ ПОДСОЛЕВЫХ НИЖНЕПЕРМСКИХ ОТЛОЖЕНИЙ ПРИКАСПИЙСКОЙ ВПАДИНЫ В СВЯЗИ С ПРОБЛЕМОЙ ПОИСКА СКОПЛЕНИЙ УГЛЕВОДОРОДОВ 25.00.01 – Общая и региональная геология АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата геолого-минерало...»








 
2017 www.kniga.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.