WWW.KNIGA.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Онлайн материалы
 

Pages:     | 1 ||

«ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИ И КИТАЯ ...»

-- [ Страница 2 ] --

Учитель также должен быть готов к развитию у учащихся потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, к формированию у них практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства, активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности. Это требует от учителя изобразительного искусства не просто знаний о том или ином произведении, истории его создания, стилях и жанрах изобразительного искусства, но и умения интерпретировать произведения изобразительного искусства с ценностных позиций с учтом социокультурного и духовного контекста их создания, выявлять заключнные в них культурные смыслы, понимать их значение и возможности для духовного развития человека [174]. В этом плане перспективным представляется использование в процессе обучения студентов изобразительному искусству идей смысловой дидактики (см. 2.2).

В области изобразительной деятельности российские стандарты общего образования второго поколения предполагают, что у младших школьников будут сформированы элементарные практические умения и навыки в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании), а учащиеся основной школы приобретут опыт создания художественного образа в разных видах и жанрах визуальнопространственных искусств, в том числе изобразительных (живопись, графика, скульптура), опыт работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуальнопространственных искусств.



Особо подчркивается, что школьники должны приобрести опыт работы в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на информационнокоммуникационных технологиях (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и анимация) [174], что требует изменения содержания обучения изобразительному искусству и применения принципиально иных по сравнению с традиционными методов обучения. Для достижения таких результатов необходимо, чтобы учитель изобразительного искусства на высоком уровне владел изобразительной деятельностью, чтобы он сам освоил различные способы и формы овладения умениями в области рисунка, живописи, пластических искусств, декоративно-прикладного искусства. Только прожив и пережив эти способы, он будет в состоянии обучить детей отдельным изобразительным умениям и изобразительной деятельности в целом. Для этого необходима интеграция дисциплин изобразительного искусства и педагогических дисциплин, что позволит включить формы и методы обучения школьников изобразительному искусству непосредственно в процесс освоения студентами изобразительной деятельности.

Похожая ситуация наблюдается и в Китае. Определяется она как изменениями в процессе обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе, так и увеличением удельного веса инновационного направления в процессе обучения изобразительному искусству будущих учителей одноименного предмета. При обучении студентов в рамках инновационного направления чрезвычайно важно, чтобы не была утрачена основа обучения изобразительному искусству – понимание закономерностей изобразительной деятельности, овладение основами изобразительной грамоты, умениями выстраивать композицию, перспективу, цветовое решение картины, замысел графической работы и т.п. Для Китая с его глубокими философскими основами изобразительного искусства неприемлем подход, применяемый в настоящее время во многих западных университетах, в основе которого лежит представление о том, что в изобразительном искусстве главным является самовыражение человека, а не профессионализм в изобразительной деятельности, позволяющий с наибольшей полнотой выражать философские идеи и внутренний мир художника [139].





В то же время методы обучения в рамках инновационного направления должны быть направлены на актуализацию стремления студента к творческому самовыражению, стимулировать его фантазию, воображение. В этом плане перспективной представляется интеграции в процесс обучения изобразительному искусству методов психологии, например, разного рода тренингов.

Одним из наиболее ярких проявлений тенденции к модернизации методов обучения изобразительному искусству является применение в процессе обучения компьютерных технологий. В числе современных форм и средств изобразительного искусства все более значительное место занимают компьютерные технологии, активно внедряемые в процесс подготовки учителей изобразительного искусства. В последние годы в России возросло количество исследований, в которых рассматриваются различные аспекты проблемы использования компьютерных технологий процессе обучения студентов изобразительному искусству [48; 84;

91; 99]. Учные отмечают, что без владения навыками использования изобразительных возможностей компьютерной графики невозможна подготовка современного учителя изобразительного искусства, и обосновывают разнообразные варианты использования компьютерных технологий при обучении изобразительному искусству, имея в виду не только компьютерную графику, изучаемую в настоящее время в рамках всех трх направлений обучения изобразительному искусству, но также специальные дисциплины, непосредственно не связанные с компьютерной графикой и компьютерным дизайном, поскольку в такой работе «реализуется широкий комплекс компонентов изобразительной грамоты, совершенствует навыки в композиции и рисунке» [91, с. 5].

Овладение разнообразными изобразительными техниками в их различных сочетаниях и соотношениях, использование различных материалов и технологий работы с ними являются отличительными чертами подготовки учителей изобразительного искусства, исключающей их чрезмерно узкую специализацию. Расширение диапазона изобразительных средств предполагает и внедрение в процесс обучения изобразительному искусству новых методов их освоения. В этой связи использование современных технологий изобразительной деятельности дополняет академические и традиционные технологии и способствует педагогически целесообразной организации процесса освоения инновационного направления в обучении студентов изобразительному искусству.

Однако, внедряя в процесс обучения студентов компьютерные технологии, следует учитывать ряд проблемных моментов. Например, Г.Ю. Коробко обращает внимание на то, что при обучении с помощью компьютерных технологий изучается не живая реальность, а е виртуальные образы, что может привести к искажнному мировосприятию. К тому же эти образы заранее задаются студенту, а не складываются у него в результате выделения из изучаемого объекта того или иного аспекта. Сужение опыта изучения и отображения живой натуры не позволяет студенту в полной мере реализовать свой творческий потенциал [91]. Поэтому при включении в процесс обучения изобразительному искусству компьютерных, информационно-коммуникационных технологий следует учитывать законы восприятия и отражения действительности.

Исключение однообразия из процесса обучения 3.

изобразительному искусству, развитие способностей, индивидуальности и творческой активности студентов. Данная тенденция проявляется в расширении вариативности содержания специальных дисциплин, в возможности для студента выбора факультативных курсов по интересующей его проблематике, возможность выбора направления в изобразительной деятельности, которое позволяет в наибольшей мере реализовать его способности, раскрыть творческий потенциал. В настоящее время студенты имеют возможность осваивать современные изобразительные техники, знакомиться с разнообразными направлениями и течениями в изобразительном искусстве, выбирать художественную школу, в рамках которой они будут осваивать специальные дисциплины.

4. Возрастание роли исследовательской работы студентов в процессе их обучения изобразительному искусству. Эта тенденция обусловлена, одной стороны, увеличением количества студентов, обучающихся в магистратуре (где предъявляются высокие требования к качеству магистерской диссертации, а следовательно, и к уровню исследовательской культуры студента), с другой – возрастанием уровня требований к профессиональной деятельности учителя изобразительного искусства. Так, в российских школах учитель должен как участвовать в исследовательской работе сам, так и руководить учебно-исследовательской и проектной работой учащихся, что требует наличия у него сформированных исследовательских умений: умений выбрать и сформулировать проблему, сформулировать и проверить гипотезу, грамотно сформулировать методологические характеристики исследования, осуществить мини-эксперимент и т.п. Однако в настоящее время, согласно проведнному нами в г. в Ханчжоуском педагогическом университете опросу, лишь 34% китайских студентов считают исследовательскую работу необходимой, ставя на первое место освоение изобразительной деятельностью.

Тенденции развития процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая отличаются противоречивостью и состоят в Китае – в усилении влияния инновационного направления при одновременном укреплении позиций традиционного направления; в России – в углублении творческого поиска в рамках академического направления, в модернизации методов и технологий обучения студентов изобразительному искусству. Как в России, так и в Китае отмечается постепенное увеличение удельного веса информационно-коммуникационных технологий и связанных с ними учебных дисциплин (компьютерная графика, компьютерный дизайн), усиление вариативности обучения, ориентация на развитие творческих способностей студентов.

2.2. Перспективы совершенствования процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая Для решения перечисленных проблем необходима в первую очередь разработка концептуальных (философских и дидактических) основ процесса обучения изобразительному искусству. Учитывая структуру педагогической концепции [207], необходимо чткое определение ценностных ориентиров, мировоззренческих положений, философских направлений, на основе которых будет выстраивать процесс обучения изобразительному искусству в педагогическом вузе. Необходимы также поиск и обоснование таких методов, форм, приемов обучения изобразительному искусству, которые, во-первых, отличались бы воспроизводимостью, т.е. имели бы общую основу и в силу этого могли быть применены любым преподавателем, а вовторых, были бы направлены не на копирование изобразительной манеры мастера-преподавателя, а на формирование у студента собственного стиля в том или ином виде изобразительного искусства.

Разработка концептуальных основ обучения изобразительному искусству должна осуществляться с учетом специфики каждого из трех направлений – академического, традиционного, инновационного, поскольку различия между ними носят качественный характер и не могут осуществляться на единой философской, дидактической и технологической основе.

Концепция обучения изобразительному искусству должна выстраиваться с учетом важной роли психолого-педагогических дисциплин в профессиональной подготовке учителя изобразительного искусства, что предполагает продуманную систему межпредметных связей по содержательной и процессуальной линиям.

В настоящее время в педагогике (речь идт в первую очередь о российской педагогике, поскольку в Китае глубоко разрабатывается методика обучения изобразительному искусству, а для теории обучения по-прежнему характерна ориентация на идеи классической дидактики) разработан ряд подходов, реализация которых представляется весьма перспективной в обучении студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования как России, так и Китая в силу сходства менталитета, эстетических воззрений, подходов к организации образования.

К ним следует в первую очередь отнести:

проблемный подход в обучении (И.Я. Лернер, А.М. Матюшкин, М.И. Махмутов);

смысловую дидактику (Е.Г. Белякова, В.И. Загвязинский, А.Ф. Закирова);

эвристический подход в обучении (А.В. Хуторской);

культурологический подход в обучении (В.С. Библер, Е.В. Бондаревская, Т.Г. Русакова).

Реализация проблемного подхода в обучении.

Проблемный подход в России был разработан советскими дидактами и психологами И.Я. Лернером, А.М. Матюшкиным, М.И. Махмутовым. Цель проблемного обучения – усвоение учащимися содержания образования через решение специальных учебных задач или выполнение заданий, содержащих «незаполненные места», не имеющих достаточно данных для получения ответа. Методика проблемного обучения построена так, что учащиеся «наводятся» педагогом на известное решение или направление решения задачи. Организация проблемного обучения строится на основе предъявления обучающимся проблемных вопросов, проблемных заданий и создания проблемных ситуаций.

Проблемный вопрос в отличие от вопроса репродуктивного характера не предполагает простого воспроизведения знаний, а требует от учащегося размышлений, рассуждений, самостоятельного поиска необходимой информации. Данный прим целесообразно применять на занятиях по теории и истории изобразительному искусству. Проблемные вопросы стимулируют самостоятельность и активность студентов, заставляют их задуматься над закономерностями изобразительного искусства и осмыслить их, позволяют реализовать принцип сознательности в обучении.

Проблемные задания предназначены для организации самостоятельной познавательной деятельности учащихся. В процессе обучения изобразительному искусству их целесообразно применять на практических занятиях, когда необходимо найти композиционное, пространственное или колористическое решение для изображения предмета в необычном ракурсе, для передачи определнной идеи и т.п.

А.В.

Хуторской различает следующие типы проблемных ситуаций:

1) ситуация, в которой обучающиеся не имеют необходимых знаний либо не знают способа решения поставленной перед ними задачи;

2) ситуация, в которой обучающиеся вынуждены решать задачу в изменившихся условиях, обладая при этом лишь старыми знаниями;

3) ситуация, в которой у обучающихся возникает противоречие между теоретическими знаниями о том, как решить определнную задачу, и невозможностью осуществить практическое решение задачи;

4) ситуация, в которой обучающиеся успешно решают задачу на практике, но не имеют теоретических знаний о закономерностях и способах полученного решения [180, с. 241].

Разнотипные проблемные ситуации можно применять в процессе обучения студентов изобразительному искусству для установления более глубоких и осознанных связей между теоретическими дисциплинами и практическими занятиями, для успешного постижения студентами общих закономерностей изобразительной деятельности, а также разнообразных способов изобразительной деятельности, применяемых на основе определнной закономерности.

Реализация идей смысловой дидактики в обучении.

В основе художественно-педагогического образования должно лежать умение студента воспринимать и понимать искусство в различных его проявлениях, видеть все разнообразие искусства отличать подлинную красоту произведений искусства от мнимой.

При существующей системе оценивания взгляд студентов на искусство является неоправданно узким. Соблюдение строгих канонов в обучении рисунку, живописи, скульптуре, декоративноприкладному искусству, ограничение реалистическим направлением в искусстве не позволяет студентам с достаточной степенью полноты понять сложный и многообразный язык искусства. Студенту необходимо дать более широкое видение искусства – от точного воспроизведения объектов действительности до освоения многообразных выразительных средств современного искусства, научить его с помощью цвета и пластики передавать различные эмоциональные состояния, настроения, обеспечить овладение им различными средствами художественной выразительности, научить его работать с разными материалами, развить воображение, предоставить свободу творчества.

В настоящее время в Китае одной из важнейших образовательных задач считается воспитание у обучающихся культуры восприятия произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, что делает идеи смысловой дидактики актуальными и востребованными.

В последние годы в России интенсивно развивается направление, получившее название смысловой дидактики (Е.Г. Белякова, В.И. Загвязинский, А.Ф. Закирова). Идеи и рекомендации, сформулированные в рамках смысловой дидактики, являются весьма перспективными с точки зрения усовершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования как России, так и Китая.

Наиболее важны для решения проблем, существующих в настоящее время в системе высшего художественно-педагогического образования, следующие положения смысловой дидактики:

формирование личности предполагает в первую очередь освоение ею ценностной составляющей культурного опыта, становление способности к выявлению смыслов, заключнных в культуре [13, с. 43]. С этой точки зрения при подготовке учителей изобразительного искусства важно наряду с обучением их процедурам логического анализа применять такие методы обучения, которые позволят им овладеть процедурами смыслопоиска;

для эффективного обучения необходима «ценностно развивающая образовательная среда, обеспечивающая вовлечение в содержание образования широкого поля культурных смыслов и потенциальную возможность их развития в коллективной и индивидуальной творческой деятельности» с.

[13, 44].

Следовательно, студентов необходимо знакомить с возможно более разнообразными произведениями изобразительного искусства, расширяя «поле культурных смыслов», которые они имели бы возможность выявить, причм делать это необходимо не догматически, а включая студентов в различные виды и формы творческой деятельности – не только собственно изобразительной (рисование, лепка, коллажирование), но и в деятельность в рамках выполнения творческих заданий, непосредственно не связанных с изобразительной деятельностью, но предполагающих «погружение»

студента в культуру;

в процессе обучения необходимо применять герменевтические методы, методы «культурно-исторической рефлексии»

(А.Ф. Закирова), обращение к символам культуры, диалог [70].

Особенно важны такие методы при обучении студентов изобразительному искусству, поскольку позволяют глубоко понять и «прочувствовать» произведения искусства, соотнести их, с одной стороны, с культурным контекстом, с другой – с собственными представлениями о творчестве, о способах отображения материальной и духовной реальности.

Необходимость использования в процессе обучения студентов изобразительному искусству идей смысловой дидактики обусловлена следующим. В настоящее время изучение теории и истории изобразительного искусства как в Китае, так и в России осуществляется на основе логического (рационального) анализа сюжета, композиции, колористического решения того или иного произведения изобразительного искусства, посредством знакомства с историей его создания и техникой исполнения, а также выделения признаков, позволяющих отнести данное произведение к тому или иному жанру, направлению в изобразительном искусстве. При этом не учитывается специфика направления, в рамках которого осуществляется обучение изобразительному искусству (академическое, традиционное, инновационное) и направления, в рамках которого выполнено само анализируемое произведение изобразительного искусства. Ограничение рамками рационального анализа обедняет восприятие произведения искусства и не позволяет студенту в полной мере проявить и реализовать свои творческие способности. Как отмечает В. Бранский, истоком и началом художественного творчества является переживание: «Подлинно творческий художественный замысел никогда не определяется рациональными соображениями, а всегда непосредственным переживанием» [20, с. 6]. Особая роль эмоционального отношения к изображаемому объекту побуждает обратиться к идеям смысловой дидактики, отводящей важную роль в обучении внелогическим, внерациональным способам постижения действительности, таким как переживание, эмпатия, инсайт, подведение под ценность, извлечение и придание смыслов.

Кроме того, исключение из процесса обучения внелогических, внерациональных методов постижения произведений искусства нарушает целостность в восприятии последних:

рациональный анализ предполагает вычленение в произведении искусства отдельных сторон, аспектов (например, колорита, композиции, отдельных технических примов), на которых сосредоточивается внимание студентов. С точки же зрения смысловой дидактики произведение изобразительного искусства может быть понято только тогда, когда выявлено вс множество заключнных в нм смыслов.

Организуя работу над произведением изобразительного искусства с позиций смысловой дидактики, необходимо учитывать следующее.

Работая над произведением искусства, художник всегда стремиться выразить определнные чувства и идеи. Однако философы, психологи, педагоги, исследовавшие проблемы понимания, отмечают, что творческие работы, в том числе и произведения искусства, объективно заключают в себе гораздо больше смыслов, чем намеревался вложить в них автор [17], выраженные в них переживания «поднимаются часто из глубин психики, не освещенных сознанием, и позволяют понять автора лучше, чем он сам понимает себя» [110, с. 192]. Поэтому, организуя работу студентов с произведениями изобразительного искусства, следует искать не то, «что хотел сказать зрителю художник», а выявлять те смыслы, которые значимы для «нынешнего» зрителя, представителя современной эпохи и современной культуры.

С позиций смысловой дидактики чрезвычайно важным является формирование у студентов способности к выявлению духовной составляющей искусства. Этому могут способствовать методы, разработанные в российской теории духовного воспитания, в частности, ситуации встречи с прекрасным. Логика проектирования и реализации ситуаций встречи с прекрасным подробно разработана и обоснована И.А. Соловцовой [163, с. 169-173]. В таких ситуациях у студентов не только формируется чувство прекрасного, но они также учатся отличать подлинную красоту от мнимой (внешней «красивости»), различать подлинное искусство и так называемый «кич», выявлять этический потенциал прекрасного.

Алгоритм деятельности преподавателя по конструированию и реализации ситуаций встречи с прекрасным в процессе изучения изобразительного искусства предполагает выделение и последующую реализацию ряда элементов (в данной работе мы предлагаем алгоритм, разработанный И.А. Соловцовой и модифицированный нами с учтом особенностей обучения студентов изобразительному искусству).

1. Интродукция. Интродукция в ситуации встречи с прекрасным решает две задачи: а) создание атмосферы, благоприятной для встречи с прекрасным, создание эмоционального настроя, позволяющего увидеть, эмоционально воспринять и понять Красоту;

б) создание возможностей для последующего содержательного обсуждения. В качестве интродукции может быть выбрано музыкальное произведение, видеоряд, стихотворение, притча и т.д. В этом случае синтез искусств создат предпосылки для более глубокого восприятия произведения изобразительного искусства.

Решению этой задачи может способствовать также создание предметно-пространственного окружения, с помощью определнных элементов (вещи, предметы обстановки, особенности освещения) воссоздающего культурный контекст эпохи; правильное создание предметно-пространственного окружения способствует тому, что произведение искусства воспринимается студентами наиболее эмоционально.

2. Предъявление произведения искусства. Для произведения искусства должно быть подобрано достойное обрамление: красивая драпировка, элегантная рама, подчркивающее его достоинства освещение. Однако обрамление не должно отвлекать внимание студентов от самого произведения. Для предъявления произведения изобразительного искусства можно использовать мультимедиасредства. При этом необходимо дать студентам достаточно времени для спокойного созерцания произведения искусства.

3. Диалог. Вопросы, избираемые преподавателем для диалога, должны постепенно подводить подростка к главной мысли, заложенной в ситуации: о соотношении красоты подлинной и мнимой, внешней и внутренней; об этической идее, выраженной в произведении искусства, и о средствах е выражения; о символе как неотъемлемой части произведения изобразительного искусства; о влиянии культурного контекста эпохи на стиль художника и т.

п. При этом вопросы должны носить проблемный характер. Обсуждение может перемежаться фрагментами, раскрывающими историю создания шедевра, особенности биографии изображнного на портрете человека или самого художника, характеристикой конкретного направления в изобразительном искусстве, жанра изобразительного искусства и т.п. Важно, что преподаватель в этом случае выступает не в роли наставника, а в роли равноправного участника диалога, что способствует становлению субъектсубъектных отношений в процессе обучения изобразительному искусству.

Повторное обращение к интродукции. Студентам 4.

предлагается соотнести содержание интродукции с выявленными в ходе диалога особенностями произведения изобразительного искусства. Например, если в качестве интродукции было выбрано стихотворение, а в качестве объекта встречи – портрет, то участникам ситуации предлагается обнаружить связь между стихотворением и портретом, показать, как и в чм стихи и живопись дополняют друг друга. Это особенно важно для студентов, обучающихся по специальности «гохуа», поскольку традиционная китайская живопись представляет собой фактически синтез искусств. Ситуации встречи с прекрасным в этом случае помогут студентам создавать гармоничные произведения. Однако в рамках традиционного и инновационного направления такое обсуждение тоже очень значимо, поскольку позволяет воспринимать произведение искусства не как нечто изолированное, а как явление определнной культуры, выявить в его содержании и форме новые грани.

5. Выбор культурных аналогов. Студентам предлагаются задания, ориентированные

а) на знание и понимание закономерностей изобразительного искусства, выполнение которых способствует повышению уровня теоретической подготовки студентов, а результаты выполнения имеют объективный характер и могут быть оценены преподавателем (подобрать самостоятельно или выбрать из числа предложенных преподавателей картины того же жанра, направления, эпохи, выполненных с применением той же изобразительной техники или тех же материалов, что и рассмотренное произведение искусства, имеющие сходное колористическое решение);

б) на понимание идеи, философской основы произведения изобразительного искусства, выраженного в нм переживания, выполнение которых способствует развитию эмоциональной сферы будущего учителя изобразительного искусства, позволяет глубже понять произведение искусства, а результаты выполнения имеют субъективный характер и в силу этого не оцениваются преподавателем (подобрать картину, графическое изображение, скульптуру, произведение декоративно-прикладного искусства, музыкальное произведение, стихотворение, отрывок из литературного произведения, вызывающий у человека переживания, сходные с теми, которые он чувствовал при знакомстве с рассматриваемым произведением искусства).

6. Рефлексия. Рефлексия в ситуации встречи с прекрасным может быть вербальной и невербальной. Вербальная рефлексия, в свою очередь, может выступать в устной и письменной формах.

Устную рефлексию целесообразно проводить в форме неоконченного предложения («Сегодня я сделал маленькое открытие…», «Сегодня я понял, что…», «Оказывается…», «Я думал, что…, а на самом деле…»

и т.п.). Письменная рефлексия может быть проведена либо в форме неоконченного предложения, либо в форме эссе. В процессе невербальной рефлексии студенты создают собственные произведения (изобразительные, музыкальные, литературные), отражающие особенности понимания ими произведения изобразительного искусства и выражающие их отношение к данному произведению.

С позиций смысловой дидактики в процессе обучения студентов изобразительному искусству могут быть применены следующие примы:

поиск смыслового центра картины. Такой центр выделяется самим художником с помощью цвета, композиционных или иных примов. Однако выбранный студентом смысловой центр картины может и не совпадать с задуманным е автором. Важно, чтобы студент мог обосновать свою точку зрения, обращаясь как к теоретическим знаниям, так и к собственным эмоциональным переживаниям, задействуя не только логику, но и воображение.

Последующее соотнесение выбора студента с авторским замыслом обогащает первоначальное восприятие студента, позволяет студенту и его однокурсникам открыть в картине новые смыслы, одновременно расширяя и углубляя их знания о закономерностях построения живописных, графических, скульптурных изображений;

придумывание названия произведению изобразительного искусства. Этот прим применяется в том случае, если рассматриваемое произведение студентам неизвестно. Он позволяет в короткой фразе или даже в одном слове выразить главный смысл, который вкладывает студент в то, что видит перед собой, представить не только собственное понимание сюжета, но и «обозначить» те переживания, которые вызывает у него представленное на картине.

Сравнение собственного названия с названиями, придуманными другими студентами, позволяет выявить «множественность смыслов», заключнных в картине, скульптуре, графическом произведении, произведении декоративно-прикладного искусства, а последующее сопоставление с оригинальным названием произведения дат возможность лучше понять творческий замысел художника;

построение ассоциативного ряда. Студент называет ассоциации, возникающие у него при знакомстве с произведением изобразительного искусства, в результате его «созерцания». Это могут быть ассоциации с различными предметами, явлениями природы, каким-либо цветом или настроением, с другими произведениями изобразительного искусства, с музыкальными, литературными произведениями. Этот прим направлен на «извлечение смыслов», заключнных в произведении искусства, на его углублнное понимание, позволяет студенту выразить особенности своего эмоционального переживания встречи с картиной или иным произведением изобразительного искусства.

Реализация эвристического подхода в обучении студентов изобразительному искусству.

Идеи эвристического обучения в современной российской дидактике разрабатываются А.В. Хуторским. Основной в системе идей эвристического подхода выступает идея обучения учащихся способам решения нестереотипных, творческих задач. При этом у учащихся формируется особый тип активности, который заключается в том, что они, анализируя, сравнивая, синтезируя, обобщая, конкретизируя фактический материал, сами получают из него новую информацию. Главной целью эвристического обучения является раскрытие индивидуальных творческих возможностей учащихся. В процессе эвристического обучения учащиеся создают продукты (так называемые культурные аналоги), что позволяет им освоить содержание обучения в непосредственно в процессе деятельности, в том числе творческого характера. Поскольку как сами продукты деятельности, так и особенности е выполнения различаются у разных учащихся, то получается, что в процессе обучения учащиеся конструируют и реализуют собственную образовательную траекторию. Таким образом, в процессе обучения создатся внешний образовательный продукт, который обеспечивает получение учащимся внутреннего продукта – изменение знаний, опыта, способностей, способов деятельности, других личностных качеств.

Иначе говоря, в процессе обучения изменяются две составляющие процесса обучения – материальная и личностная [179, с. 18]. Если применить данную идею к процессу обучения студентов изобразительному искусству, то можно утверждать, что е реализация обеспечит творческое развитие студента, поскольку позволит ему создавать произведения изобразительного искусства (внешний продукт, материальная составляющая), которые будут, с одной стороны, выражать его индивидуальность, с другой – позволят ему совершенствовать личностные качества (внутренний продукт, личностная составляющая). Сторонники эвристического подхода не отрицают и значимость деятельности репродуктивного характера для творческого развития личности, однако отмечают, что такая деятельность может способствовать творчеству только в том случае, когда она позволяет учащимся освоить наряду с содержанием образования также и способы деятельности. Поэтому, организуя деятельность студентов по созданию копий известных произведений изобразительного искусства, следует обращать особое внимание на то, как организуется и выполняется студентом изобразительная деятельность, верно ли он воспроизводит порядок работы над картиной, скульптурой, ту или иную живописную технику.

Впоследствии он сможет на основе выработанных изобразительных навыков давать создавать собственный изобразительный стиль, отражающий его видение окружающего мира и внутреннего мира человека.

Важной с точки зрения обучения изобразительному искусству представляется идея сопоставления созданных учащимися материальных продуктов с известными культурно-историческими аналогами. Реализуя эту идею, следует организовывать процесс обучения изобразительному искусству таким образом, чтобы студенты учились сравнивать собственные произведения с произведениями известных мастеров. При этом первым звеном обучения выступает создание студентом собственного творческого продукта, а не копирование произведений известных художников либо скульпторов; вторым же звеном является сравнение с уже существующими культурными аналогами. Это особо подчркивается в сформулированном А.В. Хуторским принципе первичности образовательной продукции учащегося, в формулировке которого подчркивается, что создание учащимся личностного содержания образования опережает изучение им общепризнанных достижений и образовательных стандартов в изучаемой области. Следует отметить, что данная идея эвристического подхода в настоящее время частично реализуется в рамках инновационного направления в обучении изобразительному искусству. Однако при этом не предполагается сравнения с культурно-историческими аналогами.

Значимой является идея эвристического подхода о необходимости образовательной рефлексии в процессе обучения. В процессе обучения студентов изобразительному искусству объектом такой рефлексии должны быть как созданные студентом произведения, так и сам процесс их создания. Это позволит закрепить те примы изобразительной деятельности, которые наилучшим образом позволяют выразить ту или иную идею, то или иное переживание, создать тот или иной образ, и отказаться от тех примов, которые рассогласуются с замыслом произведения либо противоречат индивидуальным особенностям студента.

Идея индивидуализации обучения, обоснованная в рамках эвристического подхода к обучению, отвечает как тенденциям развития современного высшего образования, так и особенностям процесса обучения изобразительному искусству, одной из важнейших задач которого считается выработка у студента собственного стиля изобразительной деятельности. Поскольку студент создат собственные творческие продукты, самостоятельно открывает знания (например, законы перспективы в живописи), ставит собственные цели при обучении изобразительному искусству и разрабатывает способы их достижения, постольку он наряду с преподавателем становится организатором процесса обучения изобразительному искусству, вместе с преподавателем выстраивает индивидуальную образовательную траекторию: «Процесс обучения насыщается личностными знаниями и опытом учащихся. В результате ученики выстраивают индивидуальные траектории в изучаемых образовательных областях. Одновременно они знакомятся с классическими достижениями специалистов в изучаемых областях, но не ограничиваются лишь усвоением внешнего материала» [180, с.

31]. Таким образом, эвристический подход позволяет реализовать в процессе обучения изобразительному искусству тенденцию к индивидуализации обучения, причм такая индивидуализация осуществляется на творческом уровне.

Приведнные идеи во многом совпадают с теми, что выявлены в рамках Волгоградской школы личностного подхода в образовании (В.В. Сериков и его научная школа).

Эвристическое обучение выдвигает на первый план задачу реализации и развития творческих способностей обучающихся. Для этого предлагаются особые креативные методы обучения. Из обоснованных А.В.

Хуторским креативных методов обучения [180] наибольшими возможностями в обучении студентов изобразительному искусству обладают следующие методы:

метод придумывания наиболее применим в рамках инновационного направления, поскольку позволяет студентам «разработать» и воплотить в жизнь оригинальный арт-объект. Этому предшествуют разные варианты работы: а) отдельные качества одного объекта замещаются качествами другого; б) объект «помещается» в новую среду; в) изменяются отдельные составляющие объекта;

метод образной картины: студенты могут создавать образы событий, настроений, переживаний, отношений и т.п.;

метод «Если бы…», при котором преподаватель предлагает студентам нарисовать картину (или составить описание), изображающую мир, в котором что-то изменилось (например, уменьшился диаметр земного шара и, соответственно, изменились законы перспективы). Применение данного метода не только развивает воображение будущих учителей изобразительного искусства, но и позволяет им лучше понять устройство реального мира.

Вопрос об удельном весе креативных методов в процессе обучения студентов изобразительному искусству, об их возможностях в рамках каждого из направлений в обучении изобразительному искусству и о соотношении их с традиционными и иными методами нуждается в специальном глубоком исследовании.

В процессе изучения теории и истории изобразительного искусства целесообразно применять эвристические лекции и семинары. Во время эвристической лекции преподаватель помогает студентам сформулировать значимую для изучения изобразительного искусства проблему, самостоятельно «открыть, т.е. выявить и сформулировать, закономерности, важные для изобразительной деятельности, найти сходство и различия между разными направлениями изобразительного искусства, осмыслить процесс и результат создания студентами «культурных аналогов» и т.д.

Эвристический семинар направлен на создание студентами личных образовательных продуктов в рамках проблематики занятия, например, на выработку алгоритма разработки композиционных основ произведения.

Реализация культурологического подхода в обучении изобразительному искусству. Культурологический подход (Е.В. Бондаревская), идеи диалога культур (В.С. Библер), концепция создания в вузе культуро-динамической среды (Т.Г. Русакова) позволит включить студентов в контекст отечественной и мировой художественной культуры, позволит выстроить и обеспечить связь между философско-мировоззренческим, теоретико-педагогическим и инструментально-технологическим уровнями, позволит понять культурный контекст возникновения того или иного произведения.

Весьма значимыми для достижения названных результатов являются выводы концептуального характера, представленные в работах Т.Г. Русаковой [151; 152]. Для приобретения человеком духовного опыта, одной из составляющих которого является опыт понимания произведений искусства, исследователь считает необходимым создание особого рода образовательной среды –динамической, под которой понимается «специально организованная развивающая личность среда, интегрирующая ведущие виды культуры и обеспечивающая динамику развития духовного опыта»

[151, с. 30].

Перспективным направлением применения идей культурологического подхода представляется освоение будущими учителями способов деятельности, обеспечивающих реализацию идей и концептуальных положений теории диалога культур. Под диалогом культур В.С. Библер понимает ситуацию взаимодействия принципиально несводимых друг к другу «культур мышления, различных форм разумения» [14]. В настоящее время как никогда остро ощущается потребность в организации диалога с иными культурами, необходимость учета в процессе изучения изобразительного искусства современных тенденций в мировой живописи и других видов изобразительного искусства. Это позволит обогатить имеющийся у будущих учителей «веер возможностей» при выборе собственного стиля изобразительной деятельности, создаст более благоприятные возможности для индивидуализации обучения.

Кроме того, активное, имеющее глубокие корни и давние традиции взаимодействие России и Китая в области обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования требует понимания произведений искусства не на уровне знаний, констатации фактов, логического анализа, а на уровне смыслов. Студенты должны научиться задавать вопросы иной культуры (В.С. Библер) и находить ответы на них. Согласно выводам А.С. Библера, диалог может осуществляться между родной и иной культурами на разных стадиях их развития [14]. Это позволит студентам лучше понять истоки реалистического, традиционного и авангардистского направлений в живописи, графике, скульптуре, почувствовать различия между произведениями изобразительного искусства, созданных на разных этапах становления и развития каждого из направлений, оценить духовную значимость того или иного произведения, научиться видеть проявления взаимовлияния культур, принять из «иной» культуры то, что не противоречит изобразительным и образовательным традициям родной культуры.

Культурологический подход предполагает разработку и реализацию «гуманитарных технологий, воссоздающих контекст художественной деятельности и обеспечивающих художественное освоение мира» и эмоционально-ценностное восприятие искусства с. 15]. Такие технологии применительно к сфере [153, художественного образования обоснованы в трудах российских исследователей Т.Г. Русаковой, О.В. Сальдаевой и др.

Как в России, так и в Китае наблюдается тенденция к увеличению удельного веса интерактивных технологий в процессе обучения студентов изобразительному искусству. Интерактивные технологии, входящие в их состав методы предполагают активное взаимодействие не только по линиям «преподаватель – студент», «преподаватель – группа», но и взаимодействие студентов друг с другом, в данном случае в процессе освоения ими изобразительной деятельности и теоретических аспектов содержания обучения изобразительному искусству.

Китайскими исследователями, как и российскими, признатся тот факт, что включение студентов деловые, ролевые (имитационные) игры, применение в качестве метода дискуссии в е классическом и в модифицированных вариантах существенно повышает результативность обучения, создат необходимые условия для формирования у студентов мотивации обучения, обеспечивает профессиональную направленность занятий, актуализирует творческий потенциал студентов, обеспечивает успешное становление субъект-субъектных отношений между преподавателем и студентами. Интерактивные технологии как средство совершенствования профессионально-педагогической подготовки учителей изобразительного искусства подробно рассмотрены в исследовании Сунь Исюэ. Исследователь особо подчркивает, что содержание, которое предъявляется студентам в рамках интерактивных методов обучения, должно быть наглядно-образным и эмоционально насыщенным [167].

В системе высшего художественно-педагогического образования Китая в процессе обучения студентов изобразительному искусству в настоящее время практикуются следующие интерактивные технологии:

интеллектуальные и творческие игры, разработка мини-проектов, выполнение проблемных заданий в малых группах, классическая и регламентированная дискуссия.

Проведнный нами анализ практики обучения изобразительному искусству в художественно-педагогических вузах современного Китая свидетельствует о том, что интерактивные технологии, как правило, применяются на занятиях по теории и истории искусства, где для этого объективно существуют более широкие возможности. На занятиях, где студенты непосредственно осваивают изобразительную деятельность, их работа носит индивидуальный характер.

Однако и на таких занятиях, как показывают исследования, существуют возможности (хотя и более ограниченные, чем на теоретических дисциплинах) для применения интерактивных методов обучения. Так, Сунь Исюэ описывает такой вид работы, как создание коллективных шаржей в малых группах (дисциплина «Рисунок»), отмечая, что при этом у студентов формируются не только изобразительные навыки, они осваивают новый для них жанр изобразительного искусства, но и коммуникативные навыки, развивается способность видеть в части целое, соблюдать определнные изобразительные каноны, общие для группы, понимать творческий замысел своих коллег [167, с. 14].

Полагаем, что практические занятия по изобразительному искусству обладают большим потенциалом в плане применения интерактивных технологий и методов обучения. Например, взаимодействие в малых группах может быть организовано при выполнении работ в технике коллажирования, мозаики и т.п.

Решению перечисленных выше проблем будут способствовать и целенаправленная подготовка будущих учителей к осознанному выбору собственного стиля изобразительной деятельности. Однако решение этой узкой задачи может быть успешным лишь в том случае, если студенты способны видеть несколько открывающихся перед ними возможностей, могут определить, какая из них в наибольшей степени соответствует их личностным качествам и индивидуальным особенностям, составить обоснованный план действий в рамках избранного пути, выбрать наиболее подходящие для них способы деятельности. Поэтому реализация данного условия предполагает овладение студентами общим «алгоритмом» выбора, что достигается благодаря применению в процессе обучения ситуаций выбора.

Важным способом решения существующих в настоящее время проблем является расширение и углубление содержания теоретических дисциплин – философии, истории культуры, особенно истории китайской мысли, изучение истории китайской культуры.

Это позволит студентам иметь полное представление о культуре человечества, о языке искусства, а не просто вспомнить имя художника и его работы, обеспечит глубокое понимание социокультурного контекста творчества художников и скульпторов, формирование способности анализировать произведения искусства.

Следует поощрять студентов в изучении философии, литературы, музыки, расширять их кругозор. Изобразительное искусство – это не система учебных дисциплин, а феномен духовной культуры, поэтому важно иметь полное и глубокое представление о сложном пути его развития в различные эпохи в контексте культурных достижений человечества.

Одним из перспективных направлений развития российской системы художественно-педагогического образования представляется усиление традиционного направления, обращение к национальному языку изобразительного искусства (языку иконописи, лубочного искусства и др.), к соответствующими средствам художественной выразительности и разработка дидактических основ, позволяющих реализовать данное направление.

Изучение работ российских и китайских исследователей (С.В. Анчуков, Ф.Ф. Бандуристый, Г.П. Блуднов, А.М. Герасько, Ван Дагэнь, Гу Пин и др.), анализ образовательной практики свидетельствует также о том, что важными перспективами совершенствования процесса обучения изобразительному искусству в России и Китае является модернизация процесса обучения в рамках традиционного направления посредством применения интерактивных, информационно-коммуникационных, гуманитарных художественно-творческих технологий, выявления и углубления национальных традиций классической реалистической живописи, скульптуры, графики.

Кроме того, перспективы развития процесса обучения будущих учителей изобразительному искусству связаны не только с обучением «языку» разных видов изобразительного искусства, но и с осознанием роли искусства в жизни человека. Острейшей профессиональной проблемой он считает проблему специфики художественного мышления, связи современного искусства с прошлым и будущим.

Ориентация на перечисленные направления в процессе модернизации обучения студентов изобразительному искусству будет способствовать, на наш взгляд, успешному достижению общих целей подготовки учителей изобразительного искусства как в Китае, так и в России.

Отметим, что наше исследование, выполненное в рамках сравнительной педагогики, не претендует на выявление потенциала перечисленных подходов, технологий, методов в обучении изобразительному искусству будущих учителей соответствующего предмета, а также условий эффективности их реализации в рассматриваемой сфере. Особенности реализации каждого из рассмотренных нами подходов требуют отдельного исследования с обязательной организацией диагностического и формирующего эксперимента. Нашей задачей было лишь показать в самом общем виде, какими возможностями обладает каждый подход в теоретическом обучении изобразительному искусству либо в обучении студентов изобразительной деятельности. В проверке наших предположений мы видим перспективы дальнейших исследований.

Выводы второй главы

Представленные во второй главе диссертации сведения позволяют сделать следующие выводы.

Тенденции развития процесса обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая отличаются противоречивостью и состоят в Китае – в усилении влияния инновационного направления при одновременном укреплении позиций традиционного направления; в России – в углублении творческого поиска в рамках академического направления, в модернизации методов и технологий обучения студентов изобразительному искусству. Как в России, так и в Китае отмечается постепенное увеличение удельного веса информационно-коммуникационных технологий и связанных с ними учебных дисциплин (компьютерная графика, компьютерный дизайн), утверждение в учебном процессе интерактивных технологий обучения изобразительному искусству, усиление вариативности обучения, ориентация на развитие творческих способностей студентов.

К числу актуальных проблем обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая относятся 1) проблемы, связанные с организацией обучения (недостаточное внимание к обучению студентов инновационным техникам в изобразительном искусстве, слабая связь специальных и психолого-педагогических дисциплин, недостатки в организации педагогической практики студентов); 2) проблемы, отражающие недостатки в содержании обучения изобразительному искусству (сравнительно небольшой удельный вес теоретических дисциплин, традиционный подход к структурированию их содержания, недостаточное внимание к дисциплинам, позволяющим освоить традиционное и инновационное направления в изобразительном искусстве); 3) проблемы, связанные с методами обучения (недостаточное использование в обучении изобразительному искусству информационно-коммуникационных технологий, преобладание традиционных методов обучения).

Возможные пути решения этих проблем: на философскомировоззренческом уровне – разработка философских основ процесса обучения изобразительному искусству с учетом специфики каждого из направлений – академического, традиционного, инновационного, четкое определение ценностных ориентиров, мировоззренческих положений, философских направлений, на основе которых будет выстраивать процесс обучения изобразительному искусству в педагогическом вузе; на теоретико-педагогическом уровне – уточнение дидактических основ обучения студентов изобразительному искусству с учетом современных тенденций развития высшего художественно-педагогического образования, расширение и углубление содержания теоретических дисциплин, углубление межпредметных связей, модернизация содержания практико-ориентированных дисциплин; на инструментальнотехнологическом уровне – применение в обучении студентов изобразительному искусству проблемного подхода, интерактивных и информационно-коммуникационных образовательных технологий, элементов развивающего и эвристического обучения, реализация идей смысловой дидактики, диалога культур, герменевтического подхода в обучении, позволяющих студентам освоить разнообразные изобразительные техники, понять культурный контекст возникновения того или иного произведения, направления в искусстве, раскрыть культурные смыслы произведений изобразительного искусства.

Перспективы процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования как Китая, так и России связаны с применением концептуальных положений и рекомендаций проблемного подхода, смысловой дидактики, эвристического и культурологического подходов в обучении, информационно-коммуникационных, интерактивных и гуманитарных технологий.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема выявления и анализа концептуальных основ и особенностей процесса обучения студентов изобразительному искусству будущих учителей соответствующего предмета в вузах России и Китая является актуальной в свете изменения подходов к подготовке будущих учителей изобразительного искусства к профессионально-педагогической и изобразительной деятельности в их неразрывном единстве. В процессе решения данной проблемы были поставлены и успешно решены следующие задачи.

Первой задачей исследования было выявление содержательных и процессуальных характеристик обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая на современном этапе модернизации образования. Проанализировав тенденции развития системы высшего художественно-педагогического образования в Китае и России, представленные в исследованиях М.А. Боенко, Вэй Хао, Сунь Исюэ и других учных, мы пришли к выводу о том, что процессы модернизации высшего образования, характерные как для России, так и для Китая, имеют одной из важных задач создание условий для подготовки компетентного специалиста с учтом его индивидуальных особенностей, интересов, профессиональных предпочтений. Применительно к системе высшего художественнопедагогического образования это означает в первую очередь возможность выработки студентом собственного стиля педагогической деятельности. Это предполагает уход от унификации в преподавании изобразительного искусства, разнообразие не только предлагаемых будущим учителям стилей, жанров, изобразительных техник (в том числе основанных на современных компьютерных технологиях), но и внедрение в системе художественнопедагогического образования инновационных методов обучения, а также глубокое осмысление методологических и дидактических основ процесса обучения студентов изобразительному искусству, на которых базируется каждый стиль, жанр, изобразительная техника.

Второй задачей исследования выступало определение концептуальных основ процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая.

Решая данную задачу, мы обратились к исследованиям методологического характера (Н.М. Борытко, В.В. Краевский, Е.Н. Степанов, Е.В. Яковлев), которые помогли нам выделить три уровня концептуальных основ обучения студентов изобразительному искусству – философско-мировоззренческий, теоретикопедагогический и инструментально-технологический, что открывает возможности для системного анализа современной ситуации в системах высшего художественно-педагогического образования России и Китая.

Третья задача исследования – выявить и охарактеризовать актуальные проблемы обучения изобразительному искусству. Решить данную задачу позволило обращение к исследованиям С.В. Анчукова, А.А. Васильева, Ду Яньянь, Г.Ю. Коробко и других ученых, а также наш личный опыт обучения и преподавания в художественнопедагогических вузах России и Китая.

Проведнный анализ показал, что к числу актуальных проблем обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая относятся: проблемы, связанные с организацией обучения (недостаточное внимание к обучению студентов инновационным техникам в изобразительном искусстве, слабая связь специальных и психолого-педагогических дисциплин, недостатки в организации педагогической практики студентов); проблемы, отражающие недостатки в содержании обучения изобразительному искусству (сравнительно небольшой удельный вес теоретических дисциплин, традиционный подход к структурированию их содержания, недостаточное внимание к дисциплинам, позволяющим освоить традиционное и инновационное направления в изобразительном искусстве); проблемы, связанные с методами обучения (недостаточное использование информационно-коммуникационных технологий, преобладание традиционных методов обучения).

Четвртой задачей исследования было обоснование возможных путей решения актуальных проблем обучения студентов изобразительному искусству и обоснование возможных путей их решения. Решение существующих в настоящее время проблем возможно лишь на основе учта тенденций, которые наблюдаются в настоящее время в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая. Эти тенденции отличаются противоречивостью и состоят в Китае – в усилении влияния инновационного направления при одновременном укреплении позиций традиционного направления; в России – в углублении творческого поиска в рамках академического направления, в модернизации методов и технологий обучения студентов изобразительному искусству. Как в России, так и в Китае отмечается постепенное увеличение удельного веса информационнокоммуникационных технологий и связанных с ними учебных дисциплин (компьютерная графика, компьютерный дизайн), усиление вариативности обучения, ориентация на развитие творческих способностей студентов.

Перспективы совершенствования процесса обучения студентов педагогических вузов Китая изобразительному искусству связаны с концептуализацией, вариативностью и индивидуализацией обучения.

Перспективной представляется опора при организации процесса обучения изобразительному искусству на положения проблемного, эвристического, культурологического подходов в обучении, на идеи смысловой дидактики. Подчеркнм, что возможности и условия реализации названных подходов требуют проведения специальных исследований.

Перспективы дальнейших исследований связаны с углубленным изучением и проектированием дидактических основ обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая, исследованием возможностей реализации в данном процессе идей компетентностного, личностно ориентированного подходов.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ай, Чжунсинь. Китайская масляная живопись 1950-х - начала 60-х годов [Текст] / Ай Чжунсинь. – Пекин: Изобразительное искусство, 1989.-72 с. (на китайском языке)

2. Алексеев, А.Д. Русская художественная культура конца XIXначала XX века [Текст] / А.Д. Алексеев. – М., 1968.

3. Алексеев, В.М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях [Текст] / В.М. Алексеев. – М.: Наука, 1966. – 260 с.

4. Алехин, А.Д. Изобразительное искусство: Художник. Педагог.

Школа [Текст] / А.Д. Алехин. – М.: Просвещение, 1984.

5. Ананьев, Б.Г. Психология чувственного познания [Текст] / Б.Г. Ананьев. – М.: Изд-во Акад. пед. наук. РСФСР, 1960.

6. Анчуков, C.B. Многоуровневая подготовка педагога изобразительного и декоративно-прикладного искусства [Текст]:

Монография: В 2 ч. Ч. 1. Пролегомены к многоуровневой подготовке педагога пространственно-пластических искусств / С.В. Анчуков. – СПб.: Ризограф НОУ «Экспресс», 2005. – 152 с.

7. Арнхейм, Р. Мнение о художественном образовании (перевод с английского) [Текст] / Р. Арнхейм. – Издательство Ху Нань. 2003 (на китайском языке).

8. Архангельский, С.И. Лекции по теории обучения в высшей школе [Текст] / С.И. Архангельский. – М.: Высш. шк., 1974. – 384 с.

Бандуристый, Ф.Ф. Оптимизация обучения художественному 9.

проектированию в системе специальной подготовки учителя изобразительного искусства в педвузах (университетах) [Текст]: дис..

канд. пед. наук. – М., 2004.

–  –  –

Борытко, Н.М. Педагогика: учеб. пособие для студ. высш.

19.

учеб. Заведений [Текст] / Н.М. Борытко, И.А. Соловцова, А.М. Байбаков. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 496 с.

Бранский, В.П. Искусство и философия [Текст] / 20.

В.П. Бранский. – Калининград: Янтарный сказ, 1999.

Братченко, С.Л. Диалог [Текст] / С. Л. Братченко, Д. А.

21.

Леонтьев // Экзистенциальная традиция: философия, психология, психотерапия 2007. – № 2. – С. 23-28 Ван, Дагэнь. Художественное образование [Текст] / Ван 22.

Дагэнь. — Пекин: Издательство ХПУ Китая, 2000(на китайском языке) Ван, Цимин. Введение в рисунок [Текст] / Ван Цимин. — 23.

Пекин: Издательство Китай, 1996 (на китайском языке) Ван, Чаовэнь. Введение в эстетику [Текст] / Ван Чаовэнь. – 24.

Пекин:Народное издательство, 1981. – 345 с. (на китайском языке) Ван, Чэньи. Основные техники в масляной живописи 25.

[Текст] / Ван Чэньи. - Чжэцзян: Издательство Чжэцзянской академии художеств, 1988. - 45 с. (на китайском языке) Ванслов, В.В. Изобразительное искусство и проблемы 26.

эстетики [Текст] / В.В. Ванслов. – Л.: Художник РСФСР, 1975. – 227 с.

Ванслов, В.В. Прекрасное в жизни и в искусстве 27.

[Электронный ресурс]. Режим доступа:

http://royallib.ru/book/vanslov_viktor/prekrasnoe_v_gizni_i_v_iskusstve.h tml Вань, Цзяньцзюнь. Новая история Китайского образования 28.

[Текст] / Ван Цзяньцзюнь. - Издательство «Образование пров.

Гуанчжоу», 2003. – 103 с. (на китайском языке) Вартанова, О. Основы живописи: полный курс живописи и 29.

рисунка[Текст] / О. Вартанова. – М., 1994.

30. Васильев, A.A. История и теория развития художественного образования [Текст]: Учеб. Пособие А.А. Васильев /. - Краснодар:

Просвещение, 2003 – 212 с.

Васильев, Л.С. Культы, религии, традиции в Китае 31.

[Текст] / Л.С. Васильев. – М.: Наука, 1982.

Введенский, В.Н. Моделирование профессиональной 32.

компетентности педагога [Текст] / В.Н. Введенский // Педагогика. – 2003. - № 10. – С. 51-55.

33. Верб, М.А. Взаимосвязь эстетической и педагогической культуры будущего учителя [Текст] / Проблемы эстетического образования и воспитания студентов педагогических вузов: Сб. науч.

тр. – Свердловск: Уральский рабочий, 1981. – С. 3-6.

Вергасов, В.М. Активизация познавательной деятельности 34.

студентов в высшей школе [Текст] / В.М. Вергасов. – Киев: Изд-во Киевского ун-та, 1985.

Вибер, Ж. Живопись и ее средства [Текст] / Ж. Вибер. – М., 35.

2000.

Виннер, A.B. Как работают мастера живописи [Текст] / 36.

А.В. Виннер. – М., 1965.

Виноградова, Е.В. Живопись гохуа в новом Китае 37.

(отрадиции и новаторстве) [Текст] / Е.В. Виноградова: автореф. дис.

… канд. искусствоведения / АН СССР, Ин-т народов Азии. – М., 1961.

– 20 с.

Власов, В.Г. Иллюстрированный художественный словарь 38.

[Текст] / В.Г. Власов. – СПб.: Икар, 1993. – 272 с.

Волков, H.H. Композиция в живописи [Текст] / 39.

Н.Н. Волков. – М., 1965.

Волков, H.H. Мысли об искусстве [Текст] / Н.Н. Волков. – 40.

М.: Советский художник, 1973.

Волков, H.H. Цвет в живописи [Текст] / Н.Н. Волков. – М., 41.

1965.

Выготский, JI.C. Психология творчества [Текст] / 42.

Л.С. Выготский. – М.: Искусство, 1968.

Вэй, Хао. Подготовка художника-дизайнера в современном 43.

Китае: традиции и инновации [Текст]: дис. канд. пед. наук / Вэй Хао. – СПб., 2009. – 167 с.

Гао, Ман. Записки о русском изобразительном искусстве 44.

[Текст] / Гао Ман. – Пекин: Издательство народной литературы, 2004.

– 291 с. (на китайском языке) Гао, Минлу и др. История китайского современного 45.

изобразительного искусства [Текст] / Гао Минлу. – Шанхай:

Шанхайское народное издательство, 1991. – 731 с. (на китайском языке) Гао, Шэнкуй. Рисунок и обнаженная фигура [Текст] / Гао 46.

Шэнкуй. – Издательство Тяньцзин, 2002 (на китайском языке) Герасимов, C.B. Об искусстве: о традициях и новаторстве 47.

[Текст] / С.В. Герасимов. – М., 1973.

Герасько, A.M. Возможности использования 48.

мультимедийных средств обучения [Текст] / А.М. Герасько // Научн.

труды МПГУ. – М.: Прометей, 2005.

Герасько, A.M. Пространственное восприятие и 49.

компьютерная графика [Текст] / А.М. Герасько //Новые технологии обучения художественно-графическим дисциплинам. Межвуз. сб.

науч. трудов. Вып. III. – M.: МПГУ, 2005.

Гершунский, Б.С. Философия образования для XXI века.

50.

(В поисках практико-ориентированных образовательных концепций) [Текст] / Б.С. Гершунский. – М.: Совершенство, 1998. – 608 с.

Гильберт, К.Э. История эстетики [Текст] / К.Э Гильберт, 51.

Г. Кун. – СПб., 2000.

Городецкая, О.М. «Лицо», «личность» и «портрет» на 52.

Западе и Востоке [Текст] / О.М. Городецкая // Сб. ст. Проблемы Дальнего Востока / РАН Ин-т Дальнего Востока. № 3. - 2003. – С. 135Григорьева, И.В. Организация проектной деятельности 53.

студентов художественно-графических факультетов в процессе обучения компьютерным технологиям [Текст] / И.В. Григорьева // Научн. труды МПГУ. – М.: Прометей, 2005.

Громов, H.H. Кафедра рисунка: личностный аспект 54.

[Текст] / Н.Н. Громов // Традиции художественной школы и педагогика искусства. Вып. 1: Сб. науч. тр. / Рос. гос. ун-т им. А.И.

Герцена. – СПб.: Фонд поддержки образования и творчества в области кулыуры и искусства, 2005. – С. 11-19.

Гу, Пин. Введение в художественную педагогику [Текст] / 55.

Гу Пин. – Издательство Цзянсу 2005 (на китайском языке).

Гулыга, А.В. Эстетика в свете аксикологии [Текст] / 56.

А.В. Гулыга. – СПб., 2000.

Гуо, Шэнцзянь. Обучение искусству. — Издательство 57.

Шанхай, 1999 (на китайском языке) Гусейнов, А. Диалог культур: возможности и пределы 58.

[Электронный ресурс] / А. Гусейнов // http://lych.ru/online/0aimenu-65 Давыдов, В.В. Проблемы развивающего обучения [Текст] / 59.

В.В. Давыдов. – М.: Педагогика, 1986.

Дербисова, М.А. Совершенствование профессиональной 60.

подготовки студентов-дизайнеров в процессе обучения акварельной живописи [Текст]: дис. … канд. пед. наук / М.А. Дербисова. – Омск, 2009. – 186 с.

Ду, Яньянь Развитие высшего педагогического 61.

образования в Китае [Текст]: автореф....дис. канд.пед.наук / Ду Яньянь. – СПб., 2005. – 21 с.

Дубов, В.А. История Российской Академии художеств:

62.

Теоретический курс [Текст] / В.А. Дубов, В.М. Мартыно, М.Г. Уманская. – М.: МЭГУ, 2002. – 176 с.

Е, Минхуэй. Новая концепция основных тем 63.

изобразительного искусства [Текст] / Е Минхуэй // Изобразительное искусство. – 1990. - № 9, С. 56-59. – (на китайском языке) Ермаш, Г.П. Искусство как мышление [Текст] / 64.

Г.П. Ермаш. – М.: Искусство, 1986.

Жегин, Я.Ф. Язык живописного произведения [Текст] / 65.

Я.Ф. Жегин. – М.: Искусство, 1970.

Жэнь, Госюань. История русского искусства [Текст] / Жэнь 66.

Госюань. — Пекин: Издательство Пекинского университета, 2000. – 400 с. (на китайском языке) Завадская, Е.В. Эстетические проблемы живописи старого 67.

Китая [Текст] / Е.В. Завадская. – М.: Искусство, 1975. – 439 с.

Загвязинский, В.И. Теория обучения. Современная 68.

интерпретация [Текст]. – М., 2001. – 212 с.

Загрекова, Л.В. Теория и технология обучения [Текст] / 69.

Л.В. Загрекова, В.В. Николина. – М.: Высшая школа, 2004. – 153 с.

Закирова, А.Ф. Педагогическая герменевтика [Текст]:

70.

монография / А.Ф. Закирова. – М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2006. – 328 с.

Зимняя, И.А. Педагогическая психология [Текст] /: Учеб.

71.

пособие для вузов / И. А. Зимняя. – М.: «Логос», 2000. – 384 с.

Зинченко, В.П. Формирование зрительного образа.

72.

Исследование деятельности зрительной системы [Текст] / В.П. Зинченко, Н. Вергилес. – М.: МГУ, 1969.

Знаков, В. В. Психология понимания: проблемы и 73.

перспективы [Текст] / В. В. Знаков. – М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 2005. – 448 с.

Изучение рисунка - реализм и гиперреализм [Текст]. – 74.

Шанхай: Шанхайское издательство живописи и каллиграфии, 2004. – 90 с. (на китайском языке) Инь, Сюн. Современный язык реализма: изучение языка 75.

масляной живописи [Текст] / Инь Сюн. – Шанхай: Шанхайское издательство живописи и каллиграфии, 2006. – 152 с. (на китайском языке) Искусствознание и педагогика: Диалектика взаимосвязи и 76.

взаимодействия [Текст]: Сб научн. тр. Вып. 1. – СПб.: Ризограф НОУ «Экспресс», 2004. – 270 с.

Исследование творчества китайских мастеров масляной 77.

живописи третьего поколения [Текст]. Гуанси: Гуансийское издательство изобразительного искусства, 2001. – 88 с. (на китайском языке) История европейского изобразительного искусства [Текст].

78.

– Шанхай: Шанхайское народное издательство изобразительного искусства, 1985. – 788 с. (на китайском языке) История западного изобразительного искусства [Текст]. – 79.

Нинся: Народное издательство провинции Нинся, 2000. – 338 с. (на китайском языке) История китайского изобразительного искусства [Текст]. Нинся: Народное издательство провинции Нинся, 2000. – 338 с. (на китайском языке) История китайской философии [Текст] / Общ. ред. M.JI.

81.

Титаренко. – М.: Прогресс, 1989. – 551 с.

История русского и советского искусства [Текст] / Под 82.

ред. Д.В. Сарабьянова. – М.: Высшая школа, 1979. – 380 с.

История, проблемы и перспективы художественнопедагогического образования [Текст]. Материалы междунар. науч.практ. конф. – Омск, 2005.

Катханова, Ю.Ф. Инновационные методы обучения 84.

графичесим дисциплинам с использованием компьютерных технологий [Текст] / Ю.Ф. Катханова // Научн. труды МПГУ. – М.:

Прометей, 2005.

Кенесарина, Ж.С. Освоение закономерностей живописного 85.

изображения как основа художественного мастерства будущего художника-педагога [Текст] / Ж.С. Кенесарина: автореф. дис. … канд.

пед. наук. – М., 1999.

Китайское искусство: Принципы. Школы, Мастера 86.

[Текст] / сост., пер. с кит. и англ., вступ. ст., очерки и комм. В.В.

Малявина. – М.: «ОАО Люкс»: «Издательство Астрель», «Издательство ACT», 2004. – 432 с..

Кожагулов, Т.М. Развитие живописных умений студентов 87.

начальных курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов [Текст]: дис. … канд. пед. наук / Т.М. Кожагулов. – Омск, 2007. – 132 с.

Колесникова, И.А. Идея духовного ученичества педагога в 88.

системе воспитания для работы с человеком [Текст] / И.А. Колесникова // Теоретико-методологические проблемы современного воспитания: Сб науч. тр. – Волгоград: Перемена, 2004. – С. 26-36.

Колеченко, А.К. Энциклопедия педагогических технологий 89.

[Текст] / А.К. Колеченко. – СПб., 2002.

Компетентностный подход в педагогическом образовании 90.

[Текст]: Коллективная монография / Под. ред. проф В.А. Козырева, проф. Н.Ф. Радионовой и проф. А.П. Тряпициной. - СПб.: Изд-во РГГГУ им. А.И. Герцена, 2005. – 392 с.

91. Коробко, Г.Ю. Профессиональная подготовка художниковпедагогов в условиях вариативных форм и средств изобразительной деятельности [Текст]: дис. … канд. пед. наук / Г.Ю. Коробко. – Краснодар, 2006. – 193 с.

Кравцов, В.А. Китайская художественная культура как 92.

система: традиция и современность [Текст] / В.А. Кравцов // Культура КНР на современном этапе: Сб. статей / АН СССР Ин-т Дальнего Востока. – М.: Наука, 1985. - С. 6-102.

Кравцова, М.Е. Мировая художественная культура.

93.

История искусства Китая [Текст] / М.Е. Кравцова: Учебное пособие. СПб.: Изд-во Лань, Триада, 2004. – 960 с.

Краевский, В.В. Общие основы педагогики [Текст]: учеб.

94.

пособие для студ. и асп. педвузов / В.В. Краевский. – Волгоград:

Перемена, 2002. – 163 с.

Краткий курс истории китайской живописи [Текст]. Ред.:

95.

кафедра истории китайского изобразительного искусства факультета изобразительного искусства Центральной академии художеств Китая. – Пекин: Издательство Высшая школа, 1990. – 430 с. (на китайском языке) Кривцун, О.А. Эстетика [Текст] / О.А. Кривцун. – М., 2001.

96.

Крылова, Н.Б. Культурология образования [Текст] / 97.

Н.Б. Крылова: монография. – М.: Народное образование, 2000. – 272 с.

Кузьмина, Н.В. Профессионализм деятельности 98.

преподавателя [Текст] / Н.В. Кузьмина. – М., 1989.

Кутумова, Е.А. Вопросы использования информационных 99.

технологий на художественно-графическом факультете [Текст] / Е.А. Кутумова / Научн. труды МПГУ. – М.: Прометей, 2005.

100. Леонтьев, А.Н. Деятельность, сознание, личность [Текст] / [Текст] / А.Н. Леонтьев. - М.: Смысл, Академия, 2005. – 352 с.

101. Леонтьев, Д.А. Психология смысла: природа, строение и динамика смысловой реальности [Текст]. – изд. 2-е, исправленное / Д.А. Леонтьев. – М.: Смысл, 2003. – 487 с.

102. Лернер, И.Я. Проблемное обучение [Текст] / И.Я. Лернер.– М.: Педагогика, 1974. – 232 с.

103. Ли, Фан. Самое важное - красота. Знаменитые мастера масляной живописи в стиле реализм. О самых известных китайских художниках [Текст] / Ли Фан, Ма Ли. Т. – Тяньцзинь:

1.

Тяньцзиньское издательство Янлюцин, 2005. – 161 с. (на китайском языке)

104. Ли, Фушунь. История изобразительного искусства Китая [Текст] / Ли Фушунь. – Шэньян: Ляонинское издательство изобразительного искусства, 2001. – 635 с. (на китайском языке)

105. Ли, Чао. История современной масляной живописи в Китае [Текст] / Ли Чао. — Шанхай: Шанхайское издательство живописи и каллиграфии, 2007. – 392 с. (на китайском языке)

106. Ли, Япин. Российско-китайские связи в системе высшего художественного образования и их роль в становлении реалистической живописи КНР [Текст]: дис. … канд.

искусствоведения / Ли Япин. – СПб., 2008.

107. Лобанов, А.И. Формирование композиционных способностей в процессе обучения графической композиции: на примере студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов [Текст]: дис. … канд. пед. наук. – М., 2007. – 200 с.

108. Ломов, С.П. Живопись [Текст] / С.П. Ломов: Учебник. - 2-е изд., перераб. и доп. – М.: АГАР, 1999. – 232 с.

109. Лосев, А.Ф. Форма. Стиль. Выражение [Текст] / А.Ф. Лосев. – М., 1995.

110. Лузина, Л.М. Человек в проблемном поле воспитания [Текст] / Л.М. Лузина. – Псков: Изд-во ПГПУ им. С. М. Кирова, 2008.

– 288 с.

111. Лукин, H.H. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи (при подготовке художника-педагога) [Текст] / Н.Н. Лукин: дис. канд. пед. наук. – М.:

1983.

112. Лю, Жэньцзе. Техника новой классической масляной живописи: лекции известных преподавателей художественных вузов [Текст] / Лю Жэньцзе, Пань Цзиньлэй, Чжан Чжицзянь. – Шанхай:

Издательство шанхайского дома книги, 2005. – 63 с. (на китайском языке)

113. Лю, Цунь. История масляной живописи Китая [Текст] / Лю Цунь. – Пекин: Китайское молодежное издательство, 2005. – 462 с. (на китайском языке)

114. Лян, В. Диалог между китайским и русским изобразительным искусством в 21-м веке [Текст] / Лян В // Изобразительное искусство. – 2004. - № 12. - С. 62-77 (на китайском языке)

115. Маньковская, Н. Эстетика постмодернизма [Текст] / Н. Маньковская. – СПб. 2000.

116. Марченко, М.Н. Значение компьютерных технологий [Текст] / М.Н. Марченко, С.Г. Ажгихин // Новые технологии обучения художественно-графическим дисциплинам. Межвуз. сб. науч. трудов.

Вып. Ш. – М.: МПГУ, 2005.

117. Матюшкин, А.М. Проблемы развития профессионального теоретического мышления [Текст] / А.М. Матюшкин. – М.: Наука, 1980.

118. Махмутов, М.И. Проблемное обучение. Основные вопросы теории [Текст] / М.И. Махмутов. – М., Педагогика, 1975.– 270 с.

119. Медведев, Л.Г. Критерий оценки художественного образа как фактор развития творческих способностей студентов [Текст] / Л.Г. Медведев: Учебное пособие. - Алма-Ата: КазПИ имени Абая, 1990. – 68 с.

120. Методические рекомендации по организации научноисследовательской и научно-методической работы преподавателей художественно-графических факультетов педагогических институтов [Текст] /Сост. H.H. Ростовцев. – М., 1981. – 185 с.

121. Методические рекомендации к проведению учебных занятий по изобразительному искусству в педагогическом институте и школе [Текст]: Сб ст. МШИ им. В.И. Ленина / Под общ. ред. H.H.

Анисимова. – М.: МГПИ, 1981. – 101 с.

122. Михаленко, Л.Б Формирование художественнопедагогических способностей в процессе подготовки учителей изобразительного искусства в пединститутах [Текст] / Л.Б. Михаленко: автореф. дис.... канд. пед. наук. – М., 1984. – 17 с.

123. Научные основы профессионально-педагогической подготовки учителя изобразительного искусства и черчения /Проблемы провинциальной художественной культуры [Текст]: Сб.

науч. тр. – Курск: Изд-во Курского пед. унта, 1999.

124. Неменский, Б.М. Педагогика искусства [Текст] / Б.М. Неменский. – М.: Просвещение, 2007. – 255 с.

125. Новые технологии обучения художественно-графическим дисциплинам [Текст]. Межвуз. сб. науч. трудов. Вып. 3. – М.: МПГУ, 2005.

126. Обучение живописи: вторая мастерская [Текст]: Учебное пособие Китайской Центральной академии художеств. – Пекин:

Издательство Пекинского университета, 2007. – 256 с. (на китайском языке)

127. Общая история китайского изобразительного искусства. В 2-х частях [Текст] // Авт.-сост. Ван Боминь. – Пекин: Издательство Санлян, 2000. – 651 с. (на китайском языке)

128. Оконь, В. Основы проблемного обучения [Текст] / В. Оконь. – М.: Просвещение, 1960.

129. Орловский, Г.И. О художественном образовании учителя рисования [Текст] / Г.И. Орловский. – М.: Просвещение, 1961. – 75 с.

130. Оспанов, Б.Е. Развитие композиционной грамоты на занятиях по академическому рисунку у студентов начальных курсов педагогических вузов [Текст]: автореф....дис. канд. пед. наук. – Омск, 2006. – 19 с.

131. Пань, Яочан. История китайского художественного образования в новой эре [Текст] / Пань Яочан. – Пекин: Издательство Китай, 2002. – 206 с. (на китайском языке)

132. Педагогический энциклопедический словарь [Текст] / /Вед.

ред. О.Д. Грикулова. – М.: БРЭ, 2003. – 528 с.

133. Полат, Е.С.. и др. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования [Текст] / Е.С. Полат, М.Ю. Бухаркин, М.В. Моисеев: Учеб. пособие. – М., 1999.

134. Примерные программы дисциплин общепрофессиональной и профильной подготовки бакалавра художественного образования (Федеральный компонент) /1-2 [Текст]. Ч. 1. – СПб.: Изд. РГПУ им А.И. Герцена, 2004. – 296 с.

135. Примерные программы дисциплин подготовки бакалавра художественного образования /Федеральный компонент / [Текст] / Ч. 2. – СПб.: Изд. РГПУ им А.И. Герцена, 2004. – 296 с.

136. Проблемы художественного образования [Текст] /:

Межвуз. сб. научн. тр. – Омск: Изд. ОмГПУ, 1997. – 107 с.

137. Проблемы и перспективы развития художественного и художественно-педагогического образования [Текст]: Материалы Всероссийской научно-методической конференции. 20-21 октября 2004 г. – Краснодар: Кубанский гос. ун-т, 2005.

138. Проблемы теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин [Текст]: Сб. науч. тр./ Отв.

ред. В.Н. Масленников. – Уфа: БГПИ, 1984. -118 с.

139. Пэн, Тун. Глобализация и китайское изобразительное искусство – национальный образ мышления в новейшей масляной живописи Китая [Текст] / Пэн Тун. – Сычуань: Сычуаньское издательство изобразительного искусства, 2005. – 230 с. (на китайском языке)

140. Радомская, О.И. Повышение профессионального мастерства учителя изобразительного искусства в процессе применения интегрированных технологий [Текст]: дис. … канд. пед. наук / О.И. Радомская. – М., 2004. – 195 с.

141. Реан, А.А. Психология и педагогика [Текст] / А.А. Реан, Н.В. Бордовская, С.И. Розум. – Спб.: Питер, 2005. – 432 с.

142. Родионова, Н.Ф. Стандарт образования как средство повышения качества подготовки специалиста Подготовка / специалиста в области образования (структура и содержание) [Текст] / Н.Ф. Родионова, А.П. Тряпицына. — СПб.: Образование, 1994. – 205 c.

143. Романенко, JI.E. Методологическая подготовка педагогахудожника в системе высшего художественно-педагогического образования [Текст] / Л.Е. Романенко // Изобразительное искусство в системе образования: Матер, республ. науч.-практ. конференции. – Витебск: Изд. ВГУ им. П.М. Машерова, 2001. - С. 9-15.

144. Романычева, Э.Т. Инженерная и компьютерная графика [Текст] / Э.Т. Романычева. – М.: ДМК Пресс, 2001.

145. Ростовцев, H.H. Методика преподавания изобразительного искусства [Текст] / Н.Н. Ростовцев. – М.: Просвещение, 1980. – 63 с.

146. Роуленд, Б. Искусство Запада и Востока [Текст] / Б. Роуленд. – М.: Иностранная литература, 1958. – 143 с.

147. Роули, Д. Принципы китайской живописи [Текст] / Д. Роули. – М.: Наука, 1989. – 158 с.

148. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии [Текст] / С.Л. Рубинштейн. – М.: Педагогика, 1989. – Т. 2. – 328 с.

149. Рудова, М.Л. Китайская народная картинка [Текст] / М.Л. Рудова. – СПб.: Аврора, 2003. – 65 с.

150. Русакова, Т.Г. Генезис проблемы «воспитания души»:

философско-педагогический аспект [Текст] / Т.Г. Русакова // Вестник Оренбургского государственного университета. – 2005. - № 7. – С.

174-179.

151. Русакова, Т.Г. Духовная культура личности как смысл образования [Текст] / Т.Г. Русакова // Вестник Оренбургского государственного университета. – 2005. - № 5. – С. 29-36.

152. Русакова, Т.Г. Искусство в мире детей и взрослых, или кому нужны уроки искусства [Текст] / Т.Г. Русакова // Искусство в школе. – 2009. - № 1. – С. 4.

153. Сальдаева, О.В. Художественное образование студента как целостная педагогическая система [Текст]: автореф. дис. … д-ра пед.

наук / О.В. Сальдаева. – Оренбург, 2009.

154. Свешников, A.B. Индивидуальный подход при обучении академическому рисунку [Текст] / А.В. Свешников // Методические рекомендации к проведению учебных занятий по изобразительному искусству в педагогическим институте и школе. – М.: МГПИ им.

В.И. Ленина, 1981. – С. 20-26.

155. Сегодняшнее китайское искусство [Текст]. – Пекин:

Издательство Хуавэнь, 2004. – 119 с. (на китайском языке)

156. Селевко, Г.К. Энциклопедия образовательных технологий: в 2 т.– Т.1 [Текст] / Г.К. Селевко. – М.: НИИ школьных технологий, 2006.

– 816 с.

157. Сергеев, Н.К. Педагогическая деятельность и педагогическое образование в инновационном обществе [Текст]:

монография / Н.К. Сергеев, В.В. Сериков. – М.: Логос, 2013. – 364 с.

158. Сериков, В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования образовательных систем [Текст] / В.В. Сериков. – М., 1999.

159. Си, Цзинчжи. Художество в России и восточной Европе [Текст] / Си Цзинчжи. — Пекин: Издательство Китай, 2004 (на китайском языке)

160. Сидихменов, В.Я. Китай: страницы прошлого [Текст] / В.Я. Сидихменов. – Смоленск: Русич, 2010. – 544 с.

161. Смирнов, Г.Б. Изобразительное искусство [Текст] / Г.Б. Смирнов. – М., 1977.

162. Смирнов, С.Д. Педагогика и психология высшего образования. От деятельности к личности [Текст] / С.Д. Смирнов.

Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Издательский цент «Академия», 2005.

163. Соловцова, И.А. Духовное воспитание в православной и светской педагогике: методология, теория, технологии [Текст]:

монография / И.А. Соловцова. – Волгоград: Изд-во ВГПУ «Перемена», 2006. – 248 с.

164. Соловцова, И.А. Гуманитарная педагогическая парадигма как модель исследовательской деятельности [Текст] / И.А. Соловцова// Известия ВГПУ.– 2008. – № 6. – С. 11-15.

165. Сотрудничество высших учебных заведений Китая и России в начале XXI века: итоги и перспективы [Текст]: Матер. Росс.Китайск. науч.-практич. конф. - СПб.: Изд. РГПУ им. А.И. Герцена, 2005. – 88 с.

166. Степанов, Е.Н. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания [Текст] / Е.Н. Степанов, Л.М. Лузина. – М.:

ТЦ Сфера, 2008. – 224 с.

167. Сунь, Исюэ. Интерактивные технологии обучения как средство совершенствования профессионально-педагогической подготовки школьных учителей изобразительного искусства в вузах Китая [Текст] / Сунь Исюэ: автореф. дис. … канд. пед. наук. – М., 2011.

168. Топоркова, О.В. Развитие дополнительного образования взрослых в Великобритании [Текст] : дис. … канд. пед. наук / О.В. Топоркова. – Волгоград, 2007. – 237 с.

169. Традиции русской художественной школы и современный педагогический процесс [Текст]: сб. науч. тр. РГПУ им.

/ А.И. Герцена. Вып. 1. / Под ред. Е.П. Яковлевой. - СПб.: Фонд поддержки образования и творчества в области культуры и искусства, 2005. — 212 с.

170. Традиции художественной школы и педагогики искусства Вып. 1 [Текст]: Сб.науч. тр. / РГПУ им. А.И. Герцена /Науч. ред. Е.П.

Яковлева. – СПб.: Фонд поддержки образования и творчества в обл.

культ, и искусства, 2005. – 212 с.

171. У, Кэли. Общество и культура современной России [Текст] / У Кэли. — Издательство Шанхай, 2001(на китайском языке)

172. Учебная программа обучения рисунку педагогического факультета Китайского художественного института [Текст]. – Пекин, 2004 (на китайском языке)

173. Учебная программа художественного института Столичного педагогического университета [Текст]. – Пекин, 2002 (на китайском языке)

174. Федеральный государственный стандарт начального общего образования. Федеральный государственный стандарт основного общего образования [Электронный ресурс]. URL:

http://standart.edu.ru (дата обращения 2.09.2013)

175. Философский словарь [Электронный ресурс]. URL: // (дата http://mirslovarei.com//content_fil/dialog_kultur-15359.html обращения 17.10.2012)

176. Хуан, Мэй. Художественное образование в Германии [Текст] / Хуан Мэй. — Издательство Хунань. 2000. (на китайском языке)

177. Художественное образование: Содержание и методы обучения. Вып. 1 [Текст]. Сб. науч. тр. – СПб.: Ризограф НОУ «Экспресс», 2004. – 208 с.

178. Художники-педагоги – история и современность [Текст]:

Сб. ст. / Научн. ред. О.А. Еремеев. – СПб.: Ин-т им. И.Е. Репина, 1991. – 88 с.

179. Хуторской, А.В. Дидактическая эвристика. Теория и технология креативного обучения [Текст] / А.В. Хуторской. – М.: Изд-во МГУ, 2003. – 415 с.

180. Хуторской, А.В. Практикум по дидактике и современным методикам обучения [Текст] / А.В. Хуторской. – СПб.: Питер, 2004. – 541 с.

181. Цзюй, Чжаочунь. Дидактические основы обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая [Электронный ресурс] / Цзюй Чжаочунь // Современные проблемы науки и образования. – 2014. – № 1; URL: http://www.scienceeducation.ru/115-11391 (дата обращения: 27.12.2013).

182. Цзюй, Чжаочунь. Концептуальные основы обучения изобразительному искусству студентов педагогических вузов Китая [Текст] / Цзюй Чжаочунь // Известия ВГПУ. Сер. Педагогические науки. – 2013. - № 10(85). – С. 126-129.

183. Цзюй, Чжаочунь. Особенности обучения изобразительному искусству в педагогических вузах современного Китая [Текст] / Цзюй

Чжаочунь// Наука, образование, общество: тенденции и перспективы:

сб. науч. трудов по м-лам Межд. заочной науч.-практ. конф. 31 января 2013 г., Москва. В 7 частях. Часть VII. Мин-во обр. и науки. – М.:

«АР-Консалт», 2013 г. – С. 85-89.

184. Цзюй, Чжаочунь. Педагогические условия самореализации будущих учителей изобразительного искусства в вузах Китая [Текст] /

Цзюй Чжаочунь // Социальное воспитание и свобода личности:

проблемы и перспективы: м-лы Межд. науч.-практ. конф. (24-25 апреля 2013 г.). – Волгоград: Изд-во ВГАПКиПРО, 2013. – С. 250-253.

185. Цзюй, Чжаочунь. Перспективы совершенствования процесса обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования Китая и России [Текст] / Цзюй Чжаочунь // Общество, наука и инновации: сб. статей Междунар. науч.-практ. конф. 29-30 ноября 2013 г.: в 4 ч. Ч. 3. – Уфа, РИЦ БашГУ, 2013. – С. 215-218.

186. Цзюй Чжаочунь. Подготовка учителей изобразительного искусства в педагогических вузах Китая [Текст] / Цзюй Чжаочунь //

Современное педагогическое образование: проблемы и перспективы:

м-лы Всеросс. науч.-практ. конф. с межд участием 14-15 марта 2013 г.

– Тюмень: Изд-во Тюменского университета, 2013. – С. 264-267.

187. Цзюй Чжаочунь. Процесс обучения изобразительному искусству студентов педагогических вузов Китая: проблемы и перспективы [Электронный ресурс] / Цзюй Чжаочунь // Современные проблемы науки и образования. – – № 2013. 6; URL:

(дата обращения:

http://www.science-education.ru/113-10798 18.11.2013).

188. Цзюй, Чжаочунь. Теоретические основы преподавания изобразительного искусства в педагогических вузах России и Китая [Текст] / Цзюй Чжаочунь // Педагогическая деятельность и педагогическое образование в инновационном обществе: сб. тр. по итогам Междунар. науч. конф. Волгоград, 8-9 окт. 2013 г. – Волгоград:

Изд-во ВГСПУ «Перемена». – С. 150-155.

189. Цзюй, Чжаочунь. Философские основы обучения студентов изобразительному искусству в системе высшего художественнопедагогического образования России и Китая [Текст] / Цзюй Чжаочунь // Перспективы развития науки и образования: сб. науч.

трудов по м-лам Межд. заочной науч.-практ. конф. 29 ноября 2013 г. В 7 частях. Часть VI. Мин-во обр. и науки. – М.: «АР-Консалт», 2013. – С. 156-161.

190. Цю, Дунлянь. Современная китайская живопись [Текст] / Цю Дунлянь. – Хунань: Хунаньское издательство изобразительного искусства, 2006. – 242 с. (на китайском языке)

191. Цянь, Чуси. Теория и методика в обучении изобразительного искусства [Текст] / Цянь Чуси. – Пккин:

Издательство высшего образования, 2000 (на китайском языке).

192. Челышева, Т.В. Непрерывное художественное образование как целостная образовательная система: теоретические аспекты [Текст] / Т.В. Челышева. – М.: АПК и ПРО, 2001. – 128 с.

193. Чень, Жуйлинь. История художественно-педагогического образования 20-ого века в Китае [Текст] / Чень Жуйлинь. – Издательство Цин Хуа, 2005. – 484 с. (на китайском языке)

194. Чень, Чженьвэй Китайская реалистическая живопись XX века [Текст]: автореф. дис. … канд. искусствовед / Чень Чженьвэй. – СПб., 2006. – 18 с. (на китайском языке)

195. Червова, H.A. Современная китайская гравюра. 1931-1958 [Текст] / Н.А. Червова. – М.: Восточная литература, 1960. – 171 с.

196. Чернышева, Е.И. К вопросу многоуровневой подготовки студентов художественно-графических факультетов [Текст] / Е.И. Чернышова / Научные основы профессионально-педагогической подготовки учителя изобразительного искусства и черчения / Проблема провинциальной художественной культуры: Сб. науч. тр. — Курск: Изд. Курского пед. ун-та, 1999. - С. 166-170.

197. Чжан, Даодун. Процесс обучения теории искусства [Текст] / Чжан Даодун. – Издательство Шаньси, 2001 (на китайском языке)

198. Чжу, Гуанцянь. Эстетика и история китайского искусства [Текст] / Чжу Гуанцянь. – Шанхай: Шанхайское издательство литературы и искусства, 1984. – 124 с. (на китайском языке)

199. Чжу, Чуньлинь. Классический язык реализма: изучение языка масляной живописи [Текст] / Чжу Чуньлинь, Ян Фэйюнь. – Шанхай: Шанхайское издательство живописи и каллиграфии, 2006. – 246 с. (на китайском языке)

200. Чэн, Хуаньчжан. Теория образования [Текст] / Чэн Хуаньчжан. — Издательство Шанхай, 2000 (на китайском языке)

201. Шабанов, Н.К. Художественно-педагогическая направленность в преподавании живописи и композиции [Текст] / Н.К. Шабанов. – Курск: Изд. КГПУ, 1996. – 34 с.

202. Шайхулов, Р.Н. Развитие живописного видения студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов [Текст]: дис. … канд. пед. наук / Р.Н. Шайхулов. – Омск, 2008. – 123 с.

203. Шорохов, Е.В. Стандарты, учебные планы и программы по искусству" [Текст] / Е.В. Шорохов "Изобразительному // Художественно-педагогическое образование. История, современное состояние и перспективы развития. Матер. Всеросс. науч.-практ. конф.

– М.: Век книги, 2005.

204. Эстетическое сознание древних китайцев [Текст]. — Пекин: Издательство пекинского университета, 1987 (на китайском языке)

205. Юй, Аньдун. Традиции академического рисунка в художественно-педагогическом образовании России и Китая:

сравнительный анализ [Текст]: дис. … канд. пед. наук / Юй Аньдун. – СПб., 2007. – 210 с.

206. Яковлев, Е.Г. Эстетика [Текст] / Е.Г. Яковлев. – М., 2001.

207. Яковлев, Е.В. Педагогическая концепция:

методологические аспекты построения [Текст] / Е.В. Яковлев, Н.О.

Яковлева. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 239 с.

208. Яковлева, H.A. Жанры русской живописи: основы теории и методики системно-исторического анализа: учеб. пособие [Текст] / H.A. Яковлева. – Л.: Изд-во ЛГПИ им. А.И. Герцена, 1986. – 84 с.

209. Ян, Фэйюнь. Лекции по преподаванию портретной масляной живописи [Текст] / Ян Фэйюнь. – Хэбэй: Хэбэйское издательство изобразительного искусства, 2002. – 111 с. (на китайском языке)

210. Chinese popular prints: [In memory of Acad. Vasily Alexeyev / Sei, and text by M. Rudova]. L.: Aurora, 1988.191 c.

211. Last J. Chinese popular prints. Leilen- N., J - Kln. 1996.

212. Mary Tregear. Chinese art New York and Toronto: Oxford University Press. 1980, 201 р.

ПРИЛОЖЕНИЯ

–  –  –

Инновационное направление в обучении студентов изобразительному искусству Китай

Pages:     | 1 ||
Похожие работы:

«МОЛОДЕЖЬ И ИННОВАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ РОССИИ Научная конференция Москва, 13 ноября 2008 года Доклады и материалы © Авторы, статьи, 2008 © Московский гуманитарный университет, составление, 2008 МОСКОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ МОЛОДЕЖЬ И ИННОВАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ РОССИИ Научная конференция М...»

«Серия История. Политология. Экономика. Информатика. НАУЧНЫ Е ВЕДОМ ОСТИ 2013 № 22 (165). Выпуск 28/1 УДК 001.57; 658.818; 681.3 ИМИТАЦИОННОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ТРАНСПОРТНЫХ ПОТОКОВ С ПРИМЕНЕНИЕМ УФО-ПОДХОДА В...»

«Всеобщая история (10-11 класс) Программа составлена на основе Программы общеобразовательных учреждений. История. Обществознание. М. "Просвещение" 2008 г. Пояснительная записка Цели: воспитание гражданственности, развитие мировоззренч...»

«Методика формирования ценностных ориентаций и нравственных основ личности у детей дошкольного возраста. Конспект занятия для детей подготовительной группы по нравственному воспитанию. МБДОУ "Детский сад...»

«Януш Леон Вишневский Гранд Текст предоставлен правообладателем. http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8320726 Вишневский, Януш Леон Гранд : [роман]: АСТ; Москва; 2014 ISBN 978-5-17-084150-9 Аннотация "Гранд" – новый пронзительный роман Януша В...»

«С. В. Ананьев КОНФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА М. Н. МУРАВЬЕВА НА ПОСТУ ГЕНЕРАЛ-ГУБЕРНАТОРА СЕВЕРО-ЗАПАДНОГО КРАЯ В 1863–1865 гг. Михаил Николаевич Муравьев – крупная политическая фигура эпохи царствования Александра II, неординарная личность, по сей день вызывающая неоднозначные оценки в историографии. Главным эпиз...»

«Бакланов В.И. кандидат исторических наук, доцент, Институт государственного управления, права и инновационных технологий, г. Москва, Российская Федерация Культура, общество и церковь в условиях российского периферийного капитализма. Историко-культурный анализ "Будущее н...»

«С. С. Алексашин "ВАРЯЖСКОЕ ПРИЗВАНИЕ". К 1150-ЛЕТИЮ РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОСТИ Летописный текст о "варяжском призвании" как в популярном, так и в традиционном историографическом понимании стал парадигмальной точкой отсчета в исследовании вопроса об исторических корнях древнерусской государственности. Со...»

«1 Цель и задачи освоения дисциплины Целью освоения дисциплины "Философия" является формирование у бакалавров необходимых компетенций по основным разделам философии: онтологии, гносеологии, антропологии, аксиологии, истории фи...»

«Математика в высшем образовании 2015 № 13 ИСТОРИЯ МАТЕМАТИКИ И МАТЕМАТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ. ПЕРСОНАЛИИ УДК 51+378.147.31 КРАСОТА МЫШЛЕНИЯ ВСЛУХ И. С. Емельянова г. Кэмпбелл, Калифорния (США) e-mail: inna.yemelyanova@gmail.com Воспоминания М. А. Миллера и его учеников о лекционном мас...»

«1. Цели освоения дисциплины Цели освоения дисциплины "Историография" соответствуют общей цели реализации ООП по направлению подготовки 41.03.04 "Политология", а именно подготовке высококвалифицированных специалистов в области политологии, востребованных в органах власти, общественны...»

«Библиотеки в Эпоху Просвещения Относительно датировки этого направления единого мнения не существует. Одни историки относят начало этой эпохи к концу XVII в., другие — к середине XVIII в. Просвещение — это эпоха расставания европейских стран со своим феодальным прошлым. В понимании современнико...»

«ОБЛИСПОЛКОМ РЕШЕНИЕ I 9.0 4 / 7 9 r i W 254 О памятниках природы в А страханской области В соответстви и со с т. 8 Закона Об охране природы в РСФСР (об охране типичных ландшафтов: редких и достопримечательных природных объектов) исполком. А страханского областного Совета народных депутатов РЕШ ИЛ :1. В целях...»

«М.А. Абрамова Из истории переводов каталонской литературы в России Аннотация: В статье дается обзор основных тенденций переводов каталонской литературы на русский язык начиная с 1970-х гг. Отмечается зависимость переводческой стратегии от политической ситуации в Испании и России (Советском Союзе), выявляется н...»

«Периодическое издание средней общеобразовательной Декабрь школы с углубленным изучением иностранного языка при Посольстве России в США, г. Вашингтон В этом выпуске: Из истории Нового года Рождество в России и США Новый год Проба пера 4 Автор: А. Румянцев Школьные На реке искрится лед, На с...»

«ПОСЛЕСЛОВИЕ Мне остается сказать лишь несколько слов о характере проведенных разысканий. Не буду много рассуждать о первых главах, в которых был представлен обзор современных теорий сознания, опирающийся на традиционные историко-философские методы — с тем лишь отличием, что рассматриваемые системы еще не вполне стал...»

«Скачкова Любовь Владиславовна ЯЗЫКОВОЙ И КУЛЬТУРНЫЙ ОБЗОР ФРАНЦУЗСКИХ И АНГЛИЙСКИХ ФРАЗЕОЛОГИЗМОВФЛОРОНИМОВ С КОМПОНЕНТОМ ШИП/КОЛЮЧКА В статье делается обзор языковой и культурной составляющих английских и французских фразеологизмов. На основании сравнительного лексико-грамматического (собственно языковой ин...»

«МУЗЕЙНЫЙ ГИД 2013 Музей-усадьба городского быта "Симбирск конца XIX— начала XX века", Ульяновск Музеи-участники проекта 2013 Азов Азовский историко-археологический и палеонтологический музей-заповедник Архангельская область Национальный парк "Кенозерский"; Храмовый комплекс в селе Нёнокса, в составе музея "Малые Коре...»

«Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение "Лицей № 1 имени академика Б.Н. Петрова" города Смоленска "СОГЛАСОВАНО" "ПРИНЯТО" Заместитель директора на заседании Глушкова Н.В. педагогического совета "30" 08. 2016 г. "30" 08. 2016 г. протокол №1 Рабочая программа по праву для 11А и 11 Б классов на...»

«Дополнительное (внешкольное) образование детей ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ (ВНЕШКОЛЬНОЕ) ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ Ануфриева Марина Ильясовна студентка Хазеева Ирина Наильевна канд. пед. наук, доцент ФГБОУ ВПО "Нижневартовский государственный университет" г. Нижневартовск, ХМАО-ЮГРА ОСНОВНЫЕ СВОЙСТ...»

«Шляпентох В. Э. – окончил исторический факультет Киевского университета и заочный Московский статистический институт, доктор экономических наук, с 1979 года живет в США, почетный профессор Мичиганского университета. Основные области исследования: методол...»

«Питер Кенез Красная атака, белое сопротивление. 1917-1918 http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=614545 Красная атака, белое сопротивление. 1917-1918: Центрполиграф; Москва; 2007 ISBN 978-5-9524-2748-8 Аннотация Профессор Кали...»

«Материалы по археологии, истории и этнографии Таврии. Вып. XX Н. И. ХРАПУНОВ, Н. В. ГИНЬКУТ КРЫМ В 1784 г. ПО СВИДЕТЕЛЬСТВУ ФРАНЦУЗСКОГО ПУТЕШЕСТВЕННИКА БАРОНА ДЕ БАРА1 Среди многочисленных записок путешественников, побывавших в Крыму вскоре после присоединения его к России, выделяется сочинение француза Ша...»








 
2017 www.kniga.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.