WWW.KNIGA.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Онлайн материалы
 

«И. Б. Лемонова ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ Декоративная живопись является одним из разделов изобразительного ис­ кусства и изучается в высшей школе наряду с рисунком, живописью, графикой и другими ...»

Таким образом, художник, применяя эти знаки, держит зрителя в состо­

янии повышенного внимания, через крупные и мелкие детали ведет к главно­

му - к образу изображенного человека.

Художник предполагает, что зритель сам, без его специальных коммента­

риев поймет и оценит качества его произведения. За долгую историю культуры

народов мира художники создали такое количество произведений, что, казалось

бы, невозможно изобразить что-то новое, но, применяя знак как каркас, худож­

ник в современных условиях может создать произведения, отличные от произ­ ведений прошлых эпох.

Библиографический список

1. Бауэр В., Дюмонт И., Головин С. Энциклопедия символов / Пер. с нем.

Г. И. Гаева. М., 1995.

2. Лотман Ю. М. Семиотика культуры // Экология и жизнь. 2003. № 6.

3. РауиіенбахБ. В. Пространственные построения в живописи. М., 1980.

4. Ширшов В. А. Ведение в педагогическую семиотику // Педагогика.

2001. № 6.

И. Б. Лемонова

ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Декоративная живопись является одним из разделов изобразительного ис­ кусства и изучается в высшей школе наряду с рисунком, живописью, графикой и другими предметами при подготовке будущих художников декоративно­ прикладного искусства. Тем не менее, сам термин «декоративная живопись» до сих пор остается предметом споров и дискуссий.

Обратившись к энциклопедическим словарям по изобразительному ис­ кусству, мы сталкиваемся с тем, что в некоторых из них такое понятие как де­ коративная живопись отсутствует вообще.


Иногда можно прочесть такое опре­ деление: декоративная живопись - противоречивый термин, в функциональном плане правильно: декоративная роспись. Искусство живописи и качества живо­ писности изображения предполагают иное отношение к изобразительной по­ верхности [2]. С. С. Алексеев идентифицирует декоративную живопись с мону­ ментальной живописью, которая действительно выполняет функцию декора [1].

Однако такой подход к учебной дисциплине «Декоративная живопись» далеко не всегда допустим, так как композиционные решения монументальной живо­ писи могут быть не декоративными, а живописные произведения не монумен­ тального масштаба могут выполнять декоративные функции.

Традиционно живопись разделяют на станковую и монументальную (мо­ нументально-декоративную). Станковое живописное произведение художник пишет на холсте, натянутом на подрамник, или на какой-либо другой основе, установленной на мольберте, т. е. станке. Произведения станковой живописи имеют самостоятельное, не зависимое от окружающего пространства идейно­ образное содержание. Станковая живопись выделилась в самостоятельный вид лишь в эпоху Возрождения. Вплоть до конца XIX в. основополагающим мето­ дом работы для европейской живописи было создание иллюзии реальности изображения. С конца XIX в. декоративность все более проникает в станковую живопись.

Монументальная живопись - это большие живописные изображения на внутренних или наружных стенах зданий. Произведения монументальной жи­ вописи нельзя отделил» от основы (стены, опоры, потолка и т. п.). Темы мону­ ментальной живописи отличаются своей глобальностью - это исторические со­ бытия, героические подвиги, предания и т. п. В станковых и монументальных произведениях декоративность играет подчиненную роль и выступает в орга­ ничном единстве с идейно-художественным содержанием и образным строем произведения или художественного комплекса.

Исходя из приведенных выше определений традиционных видов живопи­ си, можно сделать вывод о том, что к декоративной живописи можно отнести произведения искусства, выполненные живописными материалами на какойлибо основе и состоящие во взаимодействии с окружающей их средой. Основы для выполнения живописных декоративных произведений могут быть те же, что и в станковой живописи, и в монументальной. Е. В. Шорохов относит моза­ ику, панно, гобелен, плафон, роспись к промежуточным формам между декора­ тивно-прикладной и станковой формами произведений [6]. Эти формы худо­ жественных произведений и представляют нам декоративную живопись с функциональной точки зрения. При этом сюжетные композиции чисто деко­ ративного характера не имеют самостоятельного идейно-образного значения.

Они могут быть повествовательными, но это повествование должно быть под­ чинено декоративной цели.

Здесь возникает необходимость определить, в чем же состоит особен­ ность языка произведений декоративной живописи, каким образом он подчиня­ ется декоративности и что вообще представляет собой декоративность.

В справочной литературе по изобразительному искусству достаточно под­ робно рассматриваются понятия «декор» и «декоративность». Декор определяет­ ся как функциональный род композиции, художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающей средой [2], а декоративность - как совокуп­ ность художественных средств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организационную роль произведений искусства в окружающей человека среде [5]. Существует и другое определение декоративности, когда она рассматривается как качество произведения искусства, возникающее в результа­ те осмысления художником связи его произведения с культурно-исторической и предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено [3]. Из-за различия в толкованиях понятия декоративности и возникают различные подхо­ ды к преподаванию дисциплины «Декоративная живопись».

При одном подходе явление декоративности отождествляется с совокуп­ ностью определенных стилистических признаков, которым соответствуют оп­ ределенные операции, рабочие приемы и навыки. Другими словами, декоратив­ ность создается в результате поиска выразительных композиционных и коло­ ристических решений живописных произведений.

Важную роль в создании декоративности произведения играют следу­ ющие средства:

• декор (в том числе орнамент и его детали);

• композиционная организация линейных ритмов;

• пластичность объемов;

• цветовые пятна, интенсивность цвета;

• гармоничность колористических отношений;

• выразительность и фактура красочного мазка.

У художников-педагогов, придерживающихся такого подхода к декора­ тивной живописи, в живописных произведениях, включающих в себя орнамент, доминирует орнаментальный характер. Орнамент - это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.





Су­ ществуют различные виды орнаментов: геометрический, растительный, зоо­ морфный, антропоморфный и комбинированный. Основной организующий принцип орнамента- подчинение избранного мотива определенной системе повторов. Повторение придает ценность малозначительному элементу; его ре­ гулярность может создать ощущение величины и порядка, спокойной и уверен­ ной силы [5]. Повторение можно увидеть в бордюрах, лентах, фризах. Обратное расположение узора (инверсия) повторяет один и тот же мотив в противопо­ ложных направлениях, что вносит в узор некоторое разнообразие. Мотив может располагаться то в горизонтальном, то в вертикальном направлениях, т. е. чере­ довать свое направление. Чередоваться может цвет мотива или тон. Повторение и чередование мотива может быть выполнено по законам симметрии. Симмет­ ричные структуры могут быть конечными и бесконечными, их закономерная структура может быть продолжена в одном (волнистая линия, меандр и т. п.) и двух (сетчатые орнаменты) измерениях плоскости. Существует также относи­ тельная симметрия, которая достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс. Частичная симметрия сводится к деталям мотива.

Немаловажную роль играет и распределение декора. Удачным может счи­ таться такое распределение декора, где сохраняется характер структуры пред­ мета, а декор его обогащает. Очень часто наиболее выразительным является распределение декора с лаконичными мотивами. Декор может подчеркивать форму или наоборот, противодействовать ей обратным эффектом. Как правило, орнаментальные композиции сопровождаются отказом от объемной характе­ ристики фигур.

Перевоплощение реальных образов природы в декоративные (орнамен­ тальные) мотивы происходит входе трансформации и деформации объекта, называемых стилизацией или творческой интерпретацией натуры. Образному языку декоративного искусства свойственна высокая степень обобщения, ху­ дожественная условность и символизация изображения. Очень важна вырази­ тельность силуэта, графическая красота контуров и линий фигур, присутству­ ющих в декоративной тематической композиции. Стилизация, в ходе которой обобщение заменяет реальный образ новым (в этом образе подчеркивается ха­ рактерное), помогает добиться необходимой выразительности. При этом обоб­ щение совсем не исключает каких-либо добавлений, если они выполняют ту же цель.

Чаще всего при стилизации природных форм художники упрощают или усложняют форму, цвет, детали объекта, отказываются от передачи объема.

Наиболее часто используются следующие приемы стилизации:

• постепенное обобщение формы в ее границах;

• добавление деталей (декора);

• насыщение формы орнаментом;

• превращение объемной формы в плоскую;

• упрощение или усложнение конструкции.

Часто в декоративной композиции художники совмещают силуэтное (сти­ лизованное) и объемное изображение, обобщенные и детализированные образы.

Нередко в декоративной живописи используется прием, когда рисунок об­ водится контуром. При дальнейшей работе цветом контур рисунка виден, что становится особым выразительным средством декоративной живописи.

Сторонники другого подхода иногда в декоративной живописи видят неч­ то вроде мерила художественного или творческого развития детей. С этой точ­ ки зрения понятие «декоративность» становится более широким. Считается, что декоративность как особый прием художественно-образного мышления прису­ ща практически всем произведениям живописи. Однако в разные периоды раз­ вития изобразительного искусства в живописи находили отражение различные грани и свойства, присущие декоративности и обогащающие живописное про­ изведение [4].

В таком подходе к декоративной живописи утрачивается простота и доступ­ ность понимания декоративности, она становится явлением не менее сложным, чем само изображение. Основная задача декоративности - украшать - не утрачи­ вает своего значения. Но украшение чего-либо зависит не столько от искусства то­ го, кто сделал тот или иной предмет или материал, сколько от искусства того, кто его применил, кто работал с ним после того, как этот материал или предмет уже был создан, хотя бы и для каких-то других целей. Любая картина может быть включена в какую-то систему декора, а, следовательно, декоративность в живопи­ си совсем не обязательно означает внешние условия бытования картины, а пере­ носится на свойства самого изображения. Украшение чего-либо чаще всего связы­ вают с изображением орнамента. Орнаментальностъ же в картине создают линии и пятна, выраженные материалом и имеющие цвет, тон, фактуру. Эти пятна пред­ ставляют проекционные очертания изображаемых предметов на плоскости карти­ ны. Проекционные очертания образуют, в свою очередь, некую систему, которая создает своего рода узор на плоскости. Однако строгая упорядоченность, свойст­ венная орнаменту, при организации пространства картины появляется лишь в са­ мых исключительных случаях. Элементарность узора, ясная схематичность не яв­ ляются необходимым признаком его качества.

Ограниченность цветового решения также не дает декоративному произ­ ведению каких-либо преимуществ. Яркость и повышенная контрастность ком­ позиции не являются обязательным условием декоративной живописи. Слож­ ная гармоничная палитра придает ей особую изысканность. Часто меньшее чис­ ло использованных красок производит более сильное впечатление. Использова­ ние тонких нюансов и оттенков цвета делает внутренний «узор» картины более утонченным. Таким образом, изображение и украшение не являются взаимо­ исключающими тенденциями. Изображение не противоречит тому, что в про­ цессе приближения к натуре возникает феномен «декоративности» (хотя бы в какой-то степени). Такой путь не предполагает каких-либо механических до­ бавок к изображению. Сам процесс изображения выявляет свойства, признава­ емые за декоративностью: красоту, организованность, ясность, цельность, ритм.

Подобный способ «участия» декоративности в учебном процессе соответствует существу изобразительного искусства в его классическом выражении.

Для того, чтобы различные подходы к предмету «Декоративная живо­ пись» служили одной цели, необходимо обращать внимание студентов на раз­ витие изобразительного языка и выразительных средств живописи с точки зре­ ния использования принципов декоративности в историческом плане. Наиболь­ ший интерес представляют принцип построения живописной композиции, при­ емы интерпретации натуры, используемые художниками различных периодов, цветовая гамма, другими словами - стилевые особенности живописи различных эпох и культур. Можно заметить, что в живописи пространственные соотноше­ ния реальной натуры могут полностью отсутствовать. Примерами подобных пространственных соотношений могут служить система ортогональных проек­ ций монументально-декоративной живописи Древнего Египта, система парал­ лельной перспективы (аксонометрии) живописи средневекового Ближнего Вос­ тока, Китая и Японии, система обратной перспективы живописи средневековой Европы и древнерусской иконописи, эффект удаления плоскостей как результат наложения проекций аналитического кубизма П. Пикассо и Ж. Брака.

В ходе рассмотрения двух крайних позиций в отношении к декоративной живописи напрашивается вывод, что два, казалось бы, противоречивых подхода к преподаванию одного предмета вполне могут сосуществовать в рамках одного курса. Лишь в том случае, когда в программу по декоративной живописи будут включены задания, раскрывающие различные подходы к изучаемому предмету, студенты смогут наиболее глубоко понять значение живописной декоративности и освоить различные декоративные приемы. А это, в свою очередь, будет спо­ собствовать продвижению к основной цели обучения - подготовке профессио­ нальных художников декоративно-прикладного искусства.

Библиографический список \. Алексеев С. С. Декоративная живопись. М., 1949.

2. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного ис­ кусства: В 2 т. СПб., 2000. Т. 2.

3. Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб., 1998.

4. Ермолаева Л. П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живо­ пись, графика, рисунок фигуры человека. М., 2001.

5. Моран Анри де. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.

Похожие работы:

«Владимир Александрович ПАНОВ Аспектуальная функция латинских превербов: типология и диахрония Специальность 10.02.20 – "Сравнительно-историческое, типологическое и сопоставительное языкознание" АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата наук Москва 2012 Работа выполнена в отделе типологии и ареальной лингвистики Института...»

«ВЕСТНИК УДМУРТСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 83 СЕРИЯ ИСТОРИЯ И ФИЛОЛОГИЯ 2017. Т. 27, вып. 1 УДК 391.7 (=511.131)(045) И.А. Косарева НАБОРЫ УКРАШЕНИЙ ЭТНОГРАФИЧЕСКИХ ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ УДМУРТОВ: СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ Традиционные украшения играют важную роль в декоративном решении удмуртских костюмных...»

«Министерство образования и науки РФ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Горно-Алтайский государственный университет" РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ "Российская археология на современном этапе" Уровень основной образовательной программы: бакалавриат Ре...»

«133 Гофман Э.Т.А. Приключения в новогоднюю ночь // Гофман Э.Т.А. Новеллы / сост. Н.А. Жирмунская. – Л., 1990б. – С. 61–94. Гофман Э.Т.А. Принцесса Брамбилла // Гофман Э.Т.А. Щелкунчик и Мышиный король. Принцесса Брамбилла. – М., 2011. – С. 103–28...»

«© В.Б.Брайнин, 2007 СЛУШАТЕЛЬ СЕРЬЁЗНОЙ МУЗЫКИ И ЕГО ВОСПИТАНИЕ1 – О друг мой, Аркадий Николаич! – воскликнул Базаров, – об одном прошу тебя: не говори красиво. Тургенев. Отцы и дети Мы живём в особое время. Наверное, так говорили всегда, всякое время было особ...»

«Национальный исследовательский университет "Высшая школа экономики" Программа дисциплины "История языка" для направления 45.03.02 "Лингвистика" подготовки бакалавра по образовательной программе "Иностранные языки и межкультурная коммуникация" Федеральное государственное автономное образовательное учрежден...»

«ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Важнейшей частью музыкально-эстетического воспитания в школе является формирование и развитие у ребенка понимания произведения искусства, постижение языка музыки. Хоровое пение – исторически сложившаяся форма музицирования русского народа. Правомерно говорить о хоровом пен...»

«ПЕТРОВА НИНА ИВАНОВНА КУЛЬТУРНО-РЕЛИГИОЗНАЯ ПАРАДИГМА В ТВОРЧЕСТВЕ ОСИПА МАНДЕЛЬШТАМА Специальность: 10.01.01 – русская литература АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук Москва2012 Работа выполнена на...»

«И. В. ЕРШОВА "О ТРЕХ ГЕРКУЛЕСАХ, СУЩЕСТВОВАВШИХ В ЭТОМ МИРЕ" АНТИЧНЫЙ ГЕРОЙ В СРЕДНЕВЕКОВЫХ ИСПАНСКИХ ХРОНИКАХ1 В статье исследуется роль истории Геркулеса в средневековых испанских хрониках (Родриго Хименеса де Рада и Альфонс...»








 
2017 www.kniga.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.