WWW.KNIGA.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Онлайн материалы
 

«Государственное профессиональное образовательное учреждение Тульской области «Тульский колледж искусств им. А.С. Даргомыжского» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по дисциплине «Музыка XX века» ОП.07 для ...»

Государственное профессиональное образовательное учреждение

Тульской области

«Тульский колледж искусств им. А.С. Даргомыжского»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по дисциплине

«Музыка XX века»

ОП.07 для специальности 53.02.07 «Теория музыки»

ОП.08 для специальностей

53.02.03 «Инструментальное исполнительство»

2015 год

Одобрена Составлена в соответствии с ФГОС СПО 2014

предметно-цикловой комиссией года по специальности «Теория музыки»

«Теория музыки» Заместитель директора по учебной работе Протокол № __ от __ июня 20___ г. /Диброва В.В./ Председатель ПЦК ______________ /Ломинцева Т.Л./ Рассмотрена на НМС №____от « » _______ 20____ г.

Заместитель директора по НМР Кудряшова И.А.

Составитель:

- Шарова И.И., преподаватель ТКИ им. А. С. Даргомыжского

По программе работают преподаватели:

Шарова И.И.

Программа ОП.07 «Музыка XX века» входит в Общепрофессиональные дисциплины ППССЗ по специальночтям «Теория музыки» и «Инструментальное исполнительство».

1. Цель и задачи В результате изучения дисциплины обучающийся должен уметь:

ориентироваться в музыкальных произведениях различных направлений, стилей и жанров XX столетия;

выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения;

характеризовать выразительные средства в контексте содержания музыкального произведения;



анализировать незнакомое музыкальное произведение по следующим параметрам: стилевые особенности, жанровые черты, особенности формообразования, фактурные, метроритмические, ладовые особенности;

выполнять сравнительный анализ различных редакций музыкального произведения;

работать со звукозаписывающей аппаратурой;

знать:

о роли и значении музыкального искусства в системе культуры;

основные исторические периоды развития музыкальной культуры, основные направления, стили и жанры;

основные этапы развития отечественной и зарубежной музыки от музыкального искусства древности и античного периода, включая музыкальное искусство ХХ века;

особенности национальных традиций, фольклорные истоки музыки;

творческие биографии крупнейших русских и зарубежных композиторов;

основные произведения симфонического, оперного, камерно-вокального и других жанров музыкального искусства (слуховые представления и нотный текст);

теоретические основы музыкального искусства: элементы музыкального языка, принципы формообразования, основы гармонического развития, выразительные и формообразующие возможности гармонии.

2.Требования к уровню освоения содержания дисциплины На базе приобретенных знаний и умений выпускник должен обладать общими компетенциями, проявлять способность и готовность:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.





ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ОК 12.

Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности Выпускник должен обладать профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности:

Педагогическая деятельность ПК 1.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в детских школах искусств, детских музыкальных школах, других образовательных учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.

ПК 1.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкальнотеоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

ПК 1.3. Использовать базовые знания и навыки по организации и анализу учебного процесса, по методике подготовки и проведения урока в классе музыкально-теоретических дисциплин.

ПК 1.4. Осваивать учебно-педагогический репертуар.

ПК 1.5. Применять классические и современные методы преподавания музыкально-теоретических дисциплин.

ПК 1.6. Использовать индивидуальные методы и приёмы работы в классе музыкальнотеоретических дисциплин с учетом возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся.

ПК 1.7. Планировать развитие профессиональных навыков у обучающихся.

ПК 1.8. Пользоваться учебно-методической литературой, формировать, критически оценивать и обосновывать собственные приёмы и методы преподавания.

Организационная, музыкально-просветительская, репетиционно-концертная деятельность в творческом коллективе:

ПК 2.1. Применять базовые знания принципов организации труда с учетом специфики деятельности педагогических и творческих коллективов.

ПК 2.2. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ результатов деятельности.

ПК 2.3. Использовать базовые нормативно-правовые знания в деятельности специалиста по организационной работе в учреждениях образования и культуры. ПК 2.4. Разрабатывать лекционноконцертные программы с учётом специфики восприятия различных возрастных групп слушателей.

ПК 2.5. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

ПК 2.6. Осуществлять лекционно-концертную работу в условиях концертной аудитории и студии звукозаписи.

ПК 2.7. Использовать различные формы связи с общественностью с целью музыкального просветительства.

ПК 2.8. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе работы над концертными программами.

–  –  –

Для специальности «Теория музыки»

«Музыка XX века» изучается в 7 семестре. Занятия групповые.

Аудиторная учебная нагрузка студента – 48 часа, Самостоятельная учебная нагрузка студента – 24 часов.

Максимальная учебная нагрузка студента – 72 часов.

7 семестр – зачет.

Для специальности «Инструментальное исполнительство»

«Музыка XX века» изучается в 8 семестре. Занятия групповые.

Аудиторная учебная нагрузка студента – 38 часа, Самостоятельная учебная нагрузка студента – 19 часов.

Максимальная учебная нагрузка студента – 57 часов.

8 семестр – контрольная работа С целью определения полноты и прочности знаний учащихся, их умения применять полученные знания на практике проводятся контрольные уроки в течение курса обучения.

.

4.Содержание дисциплины и требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля (программный минимум, зачетные, экзаменационные требования)

ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ТЕМА 1 Введение. Основные тенденции развития музыкального искусства XX века Отражение в искусстве XX века сложной и противоречивой картины жизни современного человека.

Исключительные темпы развития науки и техники. Влияние открытий в физике, математике, биологии, в области коммуникаций на художественный язык эпохи. Новые виды музыкального творчества - электронная, конкретная, компьютерная музыка. Несовпадение начала новой музыки с хронологическим рубежом ХГХ и XX столетий.

Различные точки зрения на рождение новой эпохи: 1. Начало первой мировой войны - «официальные похороны»

(Ю.Давыдов) романтического XIX века; 2. 1908 год - слом в западноевропейском гармоническом мышлении (Ю.

Холопов).

Предвоенное время (до 1914 года). Ощущение приближающегося катаклизма, «катастрофизм»

сознания. От позднего романтизма - к экспрессионизму. «Нововенская школа». Атонализм.

Антиромантические тенденции этого периода. Футуризм. Неофольклоризм (И. Стравинский, Б.Барток).

Влияние первой мировой войны на художественное сознание 20-х годов. Привнесение в экспрессионизм социальной проблематики (А.Берг). Додекафония. Миросозерцание «потерянного поколения». Новые «измы» в философии, литературе, живописи: экзистенциализм, сюрреализм, абсурдизм.

Возникновение противоположных тенденций: стремление к обретению новой ясности и простоты. Памфлет Ж.Кокто «Петух и Арлекин». Французская группа «Шести». Неоклассицизм 20-х годов. И Стравинский, П.Хиндемит.

30-40-е годы - время создания наиболее значительных произведений, ставших современной музыкальной классикой. Стравинский, Берг, Шенберг, Хиндемит, Онеггер, Барток.

50-е годы - рождение Новой музыки. Отмежевание от старых традиций. Авангард 50-х годов.

К.Штокхаузен, П Булез, Л.Ноно, Л.Берио.Возрождение Веберна. Тотальный сериализм. Появление электронной и конкретной музыки – революция в музыкальном сознании эпохи.

Начало 60-х – алеаторика (Дж. Кейдж и В. Лютославский). Сонористика (К. Пендерецкий). Позже – полистилистика (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

70-80-е - неоромантизм. Сосуществование разнонаправленных тенденций. Новая русская школа: А.Шнитке, С.Губайдулина, Э,Денисов.и др.

ТЕМА 2 Густав Малер (1860-1911) Малер – представитель позднего австро-немецкого романтизма. Рубежное положение творчества в развитии западноевропейской музыки. Неприятие творчества Малера современниками.

Аклассический тип художника (И. Барсова). Образный мир музыки Малера: столкновение возвышенного с банальным, использование прямых вульгаризмов, языка «низовой» культуры.

Особенности творческой индивидуальности, обусловившие данный языковой комплекс. Внимание к «теневым» сторонам жизни, к «униженным и оскорбленным». Близость к мироощущению Ф.М.Достоевского. Иные литературные и философские истоки творчества (влияние ранних немецких романтиков). Гетевская идея "вечно женственного" и гетевский "космогонический пантеизм". Музыкальные истоки творчества: Вагнер, Брукнер, Шуберт. Романтизм как стиль и как мироощущение. Романтический тип художника. Слияние позиции художника и человека.

Отношение к театральной рутине. Малер - дирижер и постановшик музыкальных спектаклей (оперы Вагнера). Сотрудничество с А. Роллером.

Жанровая система. Взаимодействие и взаимовлияние песенного и симфонического жанров.

Симфонические "сверхциклы". Симфонии со словом. Песенные циклы и сборники.

Эволюция творчества. Жизненный и творческий путь.

«Песни странствующего подмастерья". Камерно-вокальное творчество Малера - завершение и обобщение длительного пути развития вокального цикла у немецких и австрийских романтиков XIX века. Влияние народной песенности и творчества немецких романтиков (Шуберт, Шуман).

Тема странничества. "Песни странствующего подмастерья" - вокально-симфонический цикл. Годы создания. Малер - автор текста. Драматургия цикла. "Интонационная фабула" произведения.

Использование музыкального материала в Первой симфонии. Анализ по частям цикла.

Первая симфония. Малер - крупнейший симфонист XIX-XX веков. Продолжение традиций Бетховена, Шуберта, Брамса, Брукнера. Симфония как "симфоническая концепция". Использование и преобразование бытовых музыкальных жанров в качестве основы тематизма. Обращение к слову, различные поэтические источники во Второй, Третьей, Четвертой, Восьмой симфониях и в "Песни о земле". Круг идей и образов. Воплощение его через драматургию цикла, трактовку формы и особую природу тематизма. Логика тематического развития, "интонационная фабула". Трактовка цикла.

Варьирование количества частей, перенесение драматургического центра в финал.

"Сверхцикличность" симфонического творчества (первая тетралогия, трилогия среднего периода, поздние симфонии).

Годы создания Первой симфонии. Предполагаемая программа, определение главной идеи произведения самим композитором. Образное содержание. Особенности драматургии.

«Музыкально-сюжетная» функция тематизма. Анализ по частям.

ТЕМА 3 Нововенская школа Общественно-политическая и художественная ситуация в Австрии после первой мировой войны. Глубокий духовный кризис австрийской художественной интеллигенции двадцатых годов.

Экспрессионизм в австрийском искусстве между двух мировых войн. Творчество Ф. Кафки.

Интенсивность венской художественной жизни. Вена – один из центров «Международного общества современной музыки» и Вена - "могила умов"… Ведущая роль в музыкальной жизни Австрии «нововенской» школы во главе с А. Шенбергом. Шенберг и его ученики. Новый образный строй (напряженный трагизм, предельное обострение эмоций, - собственно экспрессия), новый музыкальный язык (принципиальный отказ от тональной системы мышления, атонализм, додекафония, серия, новая мелодика инструментального типа с диссонантным интонационным комплексом; полутон как обязательный структурный элемент вертикали). Тональность на консонантной и диссонантной основе (знакомство с данными понятиями). Различие творческих индивидуальностей композиторов-нововенцев. Значение серийной техники для музыкального языка XX века. От серии – к сериализму второй половины XX столетия. Серия как отражение глубинных изменений художественного языка эпохи. Роман Томаса Манна «Доктор Фаустус». Музыкальная культура как часть художественной жизни эпохи. Шенберг – Кандинский.

ТЕМА 4 Арнольд Шенберг (1874 – 1951) Шенберг – глава «нововенской» школы, создатель метода и техники додекафонного письма.

Творческий облик композитора: острота и напряженность музыкальной мысли; глубокое знание и понимание классического наследия и в то же время – отрицание тонального мышления в художественной структуре современности. Образный строй музыки. Система жанров. Эволюция творчества: от позднего романтизма (струнный секстет «Просветленная ночь») – к экспрессионистским образам и сюжетам (одноактные «драмы крика» – «Ожидание» и «Счастливая рука»). Центральное произведение раннего периода творчества – «Лунный Пьеро». Атонализм.

"Эмансипация диссонанса".

Формирование «метода сочинения с 12-ю, лишь друг с другом соотнесенными тонами» ( додекафонии ). Фортепианная сюита ор.25. Серия и серийная техника. Принципы построения серии и развития серийного произведения.

Годы эмиграции. Последние произведения ("Ода Наполеону", "Уцелевший из Варшавы", опера "Моисей и Аарон").

Шенберг - педагог, теоретик музыки ("Учение о гармонии").

Струнный секстет "Просветленная ночь" (для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей), 1899 г. Необычность трактовки Шенбергом жанра камерно-ансамблевой музыки. Программность;

обобщенный тип программности. Литературный источник. Романтический сюжет (продолжение традиций Шуберта, Шумана, Листа, Малера). Образный строй. Жанровые особенности (инструментальная поэма, приближающаяся к симфонической поэме листовского типа).

Композиция (одночастное сонатное allegro). Характерное тембровое звучание камерных произведений Шенберга.

Вокальный цикл "Лунный Пьеро" (1912) - одно из центральных произведений атонального периода.

Поэтическая основа. Продолжение традиций немецких и австрийских романтиков XIX века.

Типично романтичекая тема одиночества и странничества. Широкий эмоциональный спектр цикла.

Образ главного героя; "маска". Композиция цикла (три части по семь поэм в каждой). Трактовка инструментальной партии; тембровая дифференциация. Новый вокальный стиль - "Sprechstimme" ("разговорное пение"); принципы взаимоподчинения музыки и текста.

Кантата "Уцелевший из Варшавы" (1947) - непосредственный отклик на события второй мировой войны (разгром фашистами варшавского гетто). Гуманистическая и публицистическая идея сочинения. Исполнительский состав; введение партии чтеца. Звуковысотная направленность и ритмизованность партии чтеца. Дифференцированность партий и групп оркестра. Шенберг - автор текста кантаты. Особенности либретто. Композиция. Додекафонный метод. Использование части серии в виде лейттемы. Функциональное разделение серии на "мелодию" и "сопровождение" Образное и формообразующее значение ритмофактурных ostinato. Принцип тембрового накопления, заменяющий интенсивное тематическое развитие.

ТЕМА 5 Альбан Берг (1885-1935) Берг — ученик Шенберга. Параллелизм творческих устремлений: движение от позднего романтизма (Соната для фортепиано) к экспрессионизму, от тональных принципов мышления - к атонализму (Песни на слова Альтенберга) и додекафонии (начиная с «Камерного концерта»).

Творческое наследие. Жанровая система, аналогичная шенберговской. Своеобразие индивидуальности Берга, по своей этической направленности близкой к Малеру. Органичное объединение тональной, атональной и додекафонной техники (Камерный концерт, Концерт для скрипки с оркестром).

Опера «Воццек» - наиболее значительное произведение Берга и одна из вершин в развитии западноевропейской оперы первой половины XX века. Экспрессионистская трактовка сюжета одноименной драмы Г.Бюхнера при сохранении композитором социально-критической направленности оригинала. Углубление Бергом психологической стороны драмы Бюхнера.

«Синтетический» жанр оперы, объединяющий в себе психологическую музыкальную драму с драмой социально-бытовой (З.Лисса). Сосредоточенность всех драматургических линий вокруг центрального персонажа. Предельно напряженный эмоциональный тонус музыки. Сочетание трагизма, жанровости и гротеска. Новаторское решение оперных форм, основанных на применении закономерностей ннструментальных жанров (старинной сюиты, пассакалии, фуги и др.).

Преобладание декламационности над песенностью при разностороннем использовании вокального начала (наряду с традиционными видами вокальной декламации - применение разговорной речи, Sprechstimme, ритмической декламации и особых голосовых эффектов). Драматургическая роль оркестра (особенно в симфонических интерлюдиях). Преобладание атонализма в гармоническом языке оперы при наличии тональных эпизодов. Анализ по картинам.

Концерт для скрипки с оркестром - центральное произведение последнего творческого десятилетия Берга. По сравнению с предшествующими додекафонными сочинениями - более отчетливое выявление в музыке концерта функционально-тональных тяготений, эмоциональнообразной конкретности, жанровых прообразов (заимствование темы траурного хорала из кантаты И.С. Баха и каринтийской народной мелодии).

ТЕМА 6 Антон Веберн (1883-1945) Веберн - наиболее последовательный приверженец додекафонии, стремившийся к афористической лаконичности выражения, конструктивной отточенности музыкального письма.

Специфически замкнутый круг образов, определившийся в первых же сочинениях и не подвергшийся сколько-нибудь значительным изменениям при переходе от атонализма (оркестровые Пьесы ор.6, ор.10 и др.) к самостоятельному применению метода двенадцатитоновой композиции (Симфония ор.21). Утонченно-субъективная лирическая природа музыки Веберна.

Своеобразное претворение в ней философии Гете и религиозно-этических мотивов. Преобладающий интерес к камерным жанрам и к сугубо камерной трактовке содержания. Формообразующее значение полифонической и вариационной техники; интерес к вокальной музыке (от ранних сочинений до последних кантат) при чисто инструментальной трактовке голосов. От додекафонии

- к пуантилизму. Сериальностъ. «Возрождение» Веберна в авангарде 50-х годов.

Жизненный и творческий путь.

Вариации для фортепиано ор.27 - одно из поздних инструментальных сочинений Веберна.

Значение жанра и формы вариаций в его творчестве. Воплощение гетевской идеи родственности и многообразия различных явлений природы. Серийность и сериальность. Сегментация серии.

Элементы пуантилизма. Строение цикла.

ТЕМА 7 Рихард Штраус (1864-1949) Р.Штраус - выдающийся немецкий композитор послевагнеровского периода. Артистизм и многогранность натуры (композитор, дирижер, общественный деятель), широта гуманитарных интересов. Разнообразие жанров и форм. Программный симфонизм и музыкальный театр. Роль классических и романтических традиций. Преломление творческих принципов Листа, Берлиоза, Вагнера. Усложнение элементов музыкального языка в симфонических поэмах. Влияние идей Ф.Ницше, автобиографич- ность, элементы пародии и сатиры. Связь Штрауса с немецким музыкальным и драматическим театрами. «Саломея», «Электра». Поворот к камерным принципам письма в операх 20-30-х годов. Опора на жанры и формы классической музыки. Песенноромансовый жанр - продолжение традиции немецкой романтической песни.

Жизненный и творческий путь.

Симфоническая поэма «Дон Жуан». Ведущее положение жанра поэмы в симфоническом творчестве Штрауса. Традиции Листа, Берлиоза. Тип программности. Время создания поэмы.

Литературный первоисточник произведения. Романтические традиции в трактовке сюжета.

Особенности сонатной формы.

Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель». Новая тема в творчестве Штрауса — народный герой в конфликте с обществом. Новый тип программной симфонической поэмы, построенной на сюжетной основе, имеющей завязку, развитие и развязку. Первоисточник, его сатирическая трактовка. Комментарии композитора. Своеобразие формы, значение рондальности.

Система лейтмотивов. Состав оркестра.

ТЕМА 8 Пауль Хиндемит (1895-1963) Широта и многогранность дарования Хиндемита: композитор, исполнитель, педагог, теоретик.

Мятежно-бунтарский характер ранних сочинений 20-х годов; черты экспрессионизма в операх «Убийца — надежда женщин», «Святая Сусанна». Гротескное претворение урбанистических мотивов в операх «Туда и обратно», «Новости дня». Динамичность, образность музыки при главенствующем значении принципов линеарного развития. Интенсивные поиски контактов с новой аудиторией. Хиндемит и «Молодежное движение». Идейный перелом 30-40-х годов. Поиск новых созидательных начал. Неоклассицизм. «Художник Матис» - опера и симфония. Образностилевая эволюция творчества, обращение к имитационной полифонии, утверждение своей системы гармонии. Ее теоретическое обоснование в трудах по композиции и фортепианном цикле «Ludus tonalis». Опера и симфония «Гармония мира» как отражение новых эстетических идеалов.

Жизненный и творческий путь.

Фортепианный цикл «Ludus tonalis». Соединение композиторских и теоретических принципов. Традиции И.С. Баха. Система звукового мышления, конструктивная логика. Строение цикла. Тональные опоры. Постлюдия как ракоходная версия прелюдии. Утонченная полифоническая техника. Анализ 1-2 фуг по выбору.

Симфония «Художник Матис». Значение жанра симфонии в творчестве. Различные типы симфоний. «Гармония мира» и «Художник Матис» - глубокие концептуальные произведения, отражающие мировоззрение композитора. Воплощение в симфонии конкретных интеллектуальных процессов: влияние их на тематизм, специфику его развития, структуру и др. Влияние различных художественных моделей, в частности, баховских инструментально – полифонических циклов.

Заимствование музыкального материала из одноименной оперы. Программность. Идея произведения. Строение цикла, его драматургия, функции частей. Анализ музыкального материала каждой части.

ТЕМА 9 Карл Орф (1895-1982) Своеобразие творческого пути Орфа. Традиции и новаторство, их специфика. Долгое творческое становление, поиск «своей темы» - национального народного художественного идеала в архаичных формах театрального спектакля, в сознательно избранной простоте музыкальновыразительных средств. Сюжеты сценических произведений, их историческое и жанровое разнообразие: средневековые немецкие песенные тексты в «Кармина Бурана», античные сюжеты в «Катулли Кармина» и «Триумфе Афродиты», сказочная тематика («Умница»). Жанровые миксты.

Новый тип музыкального спектакля Орфа: тесная связь музыки, текста и сценического движения.

Музыкальная драматургия; роль длительных ритмических остинато. Основание совместно с Д.Гюнтер Школы гимнастики, танца и музыки («Гюнтершуле»). Пятитомное собрание «Музыки для детей» («Schulwerk»). Открытие в 1961 году Института Орфа. Гражданская позиция Орфа в годы фашизма; «внутренняя эмиграция».

Жизненный и творческий путь.

Сценическая кантата «Кармина Бурана» - синтез оратории-кантаты, оперы, драматического и хореографического спектаклей. Особенности художественного метода и музыкального языка.

Первоисточник. Круг образов и тем; обращение к пародии и гротеску. Музыкально-жанровая основа (архаические народные напевы, церковное пение, «классическая» оперная ария, современная песня). Драматургия цикла. Роль повторности на уровне языка и формы. Значение ритмической организации. Состав оркестра. Анализ отдельных номеров.

ТЕМА 10 Леош Яначек (1854-1928) Особенности развития чешской и словацкой музыкальной культуры на рубеже веков. Леош Яначек - крупнейший чешский композитор и музыкально-общественный деятель. Моравский фольклор и традиции чешской музыкальной классики - основа его музыкального языка. «Лашские танцы». Обработка народных песен. Влияние на формирование творческой индивидуальности русской литературы и музыки. Интерес к творчеству Гоголя, Островского, Достоевского, Толстого.

Яначек - композитор-драматург, создатель чешской реалистической оперы. Оперы психологической направленности («Ее падчерица») и сатирические («Средство Макропулоса»). Симфонические произведения, особенности оркестрового письма. Хоровое творчество. «Глаголическая месса» как воплощение идей Яначека о духовном единстве славянских народов.

Жизненный и творческий путь.

Симфониетта Ре-бемоль мажор - одно из наиболее известных сочинений Яначека последнего периода творчества. Первоначальный замысел, отразившийся в первой редакции («Военная симфониетта»). Песенно-танцевальные национальные истоки. Трактовка цикла. Опора на классические традиции при фактической пятичастности. Влияние традиций Чайковского.

Оркестровка, ее колористичность. Анализ по частям.

ТЕМА 11 Игорь Стравинский (1882-1971) Значение творчества Стравинского для музыкальной культуры XX века. Универсализм стиля;

образно-стилистическая множественность, подчиненная в каждый творческий период своей стержневой тенденции. Эволюция творчества. Особый интерес в т.н. русский период (1908-нач. 20х годов) к русскому фольклору, ритуальным обрядовым образам, балагану, лубку. Формирование принципов музыкальной эстетики, основных элементов музыкального языка: «попевочный»

тематизм, нерегулярная акцентность метроритма, остинатность, вариантное развитие.

Неоклассицистский период (до начала 50-х годов): интерес к античной и библейской мифологии.

Обращение к различным стилевым моделям. Преобладание в поздний период творчества (с середины 50-х годов) религиозной тематики. Свободное использование додекафонной техники в рамках тонального мышления. Стравинский-новатор. Его открытия в облас- ти музыкального языка. Жанровая система. Стравинский – музыкальный писатель и публицист: «Хроника моей жизни», «Диалоги». Жизненный и творческий путь.

Октет для духовых - «официальное» начало неоклассицисткого периода творчества. Состав инструментального ансамбля, влияние «тембровой партитуры» Стравинского на музыку XX века.

Особенности формы и музыкального языка.

«Симфония псалмов» - этапное неоклассицистское произведение композитора. Своеобразное претворение жанра симфонии. Необычность исполнительского состава. Ударность оркестровой звучности. Ритмотембровая трактовка фортепиано. Равноправие вокального и инструментального начал. Индивидуальность строения цикла. Обращение к раннеклассицистскому периоду развития жанра симфонии. Многообразие стилистических связей. Стилевые модели: полифония барокко, григорианский хорал, знаменное пение. Объединение католической и православной традиций церковной музыки. Латинский язык как необходимый компонент связи с искусством прошлого.

Трактовка стиха. Литературная основа (библейские Псалмы). Основа концепции симфонии – глубокий внутренний конфликт и его преодоление; своеобразное преломление бетховенской традиции (движение от «мрака к свету»). Цельность музыкальной драматургии, интонационные связи между частями. Анализ частей цикла.

Опера «Царь Эдип». Жанровое своеобразие произведения (опера-оратория) как отражение одной из ведущих тенденций музыки XX века. Отношение Стравинского к традиционной музыкальной драме. Особенности музыкального и театрального воплощений. Сюжет, «двойной»

перевод; Ж. Кокто. Латынь. Фонетическая трактовка текста. Влияние эстетики «игры».

Двуплановость музыкальной драматургии, отделенность повествования от действия. Традиции условного театра. Трагедия рока, трактованного как неодолимая слепая сила; сравнение музыкально-драматургического развития со структурой античного первоисточника. Контраст двух образных сфер; характеристика главного героя - Эдипа и рока. Значение хора и оркестра.

ТЕМА 12 Эрик Сати и группа «Шести»

Французская музыкальная культура между двух мировых войн. Возникновение в начале 20-х годов группы «Шести». Антиимпрессионистская направленность их творчества. Стремление создать энергичный, четкий, динамичный стиль, соответствующий характеру современной жизни.

Влияние творчества Э. Сати и И.Стравинского. Памфлет Ж.Кокто «Петух и Арлекин».

Эрик Сати (1866-1955), его активное воздействие на формирование новых музыкальных течений. Борьба против французского вагнерианства и импрессионизма.

Балет «Парад» (1917) - начало нового этапа в истории французского музыкального театра.

Эксцентричность, обнажение ритмической и тембровой конструкции, использование шумовых эффектов и выразительных приемов раннего джаза.

Фортепианный цикл «Засушенные эмбрионы». Пародия, гротеск как основной драматургический прием. Пародирование наиболее известных широкой публике произведений (в частности, «Траурного марша» Шопена). Сюитный принцип организации цикла; традиции карнавальной культуры.

ТЕМА 13 Артюр Онеггер (1892-1955) Онеггер - наиболее яркий представитель группы «Шести». Связь с немецкой классической традицией. Эволюция от урбанистических опытов ранних лет («Пасифик 231») к масштабным гуманистическим концепциям, «воскрешению» монументального ораториального жанра. Оперы и оратории на библейские, античные и исторические сюжеты: «Царь Давид», «Юдифь», «Антигона».

Значение оратории «Жанна д Арк на костре». Онеггер - один из крупнейших симфонистов XX века.

Эволюция творчества. Книга «Я - композитор».

Жизненный и творческий путь.

«Пасифик 231» - не столько музыкальная иллюстрация, сколько голос новой цивилизации.

Влияние урбанизма 20-х годов. Стремление передать процесс постепенного ускорения движения с помощью ритмического развития, изменения темпа и формы вариаций-остинато на хоральногармонический комплекс.

Третья симфония («Литургическая»). Эволюция симфонического творчества Онеггера; его основные жанры. «Военные» симфонии; отклик на события второй мировой войны. Проблематика Третьей симфонии; тема «войны и мира». Философско-символическое претворение идеи, отразившееся в названии. Программность частей цикла. Традиции Бетховена, Чайковского, параллелизм с симфоническими трагедиями Шостаковича. Жанр - симфония-трагедия. Трактовка цикла. Анализ по частям.

Оратория «Жанна д Арк на костре». Театрально-ораториальные сочинения Онеггера, Театральность мышления композитора. Философская проблематика. Обращение к разным слоям мировой культуры. Тенденция к слиянию закономерностей крупных музыкальных жанров и особенностей театральных спектаклей различных жанров. Возникновение жанровых микстов (в частности, в данном произведении – сочетание особенностей оратории, оперы, мистерии, балета, использование принципов кинодраматургии). Поль Клодель – автор текста.

Идея сочинения:

проблема взаимоотношения личности и народа, подвиг во имя родины. Эпические черты. Основные сюжетные линии, сконцентрированность их вокруг образа Жанны. Использование в композиции смешанных форм, содержащих признаки разных классических структур. Анализ фрагментов оратории.

ТЕМА 14 Дариус Мийо (1892-1974) Разносторонняя личность композитора. Мийо - дирижер, педагог. Совмещение музыкальной деятельности с общественно-политической. Жизнерадостный, оптимистический эмоциональный тонус музыки. Влияние на формирование творческой индивидуальности Мийо П.Клоделя и Ж.Кокто. Интерес к бразильскому фольклору, к джазу, к народной музыке Прованса. Эксцентризм ранних сочинений (балеты «Бык на крыше», «Сотворение мира»). Политональные опыты. Поиски новых музыкально-сценических форм («оперы-минутки»). Своеобразное воплощение античной тематики (трилогия «Орестея»: «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»); соединение драматически напряженной хоровой декламации и остроритмизованной партии ударных в кульминационных сценах «Хоэфор». Обращение к жанру «большой» оперы; философско-историческая тематика («Христофор Колумб» и др.). Интенсивная работа Мнйо в области инструментальной, камерной и симфонической музыки. Мийо - автор громадного количества произведений. Стремление к большей демократичности и социальной направленности искусства в 30-50-е годы (кантата «Огненный замок»).

Жизненный и творческий путь.

«Карнавал в Эксе» - «пьеса» для фортепиано с оркестром, написанная на основе музыки балета «Салат». Годы создания, совпадающие с наиболее радикальным периодом творчества. Ритмы и интонации народных песен Прованса - основа музыкального языка «Карнавала». Атмосфера праздничного веселья; жанровая конкретность, образность музыкального языка. Традиции итальянского искусства «comedia del arte».

ТЕМА 15 Франсис Пуленк(1899-1963) Пуленк - композитор, пианист, автор книг и статей. В раннем творчестве - наиболее горячий последователь эстетических воззрений Э.Сати.

Особенности композиторской индивидуальности:

тонкое чувство стиля и формы, оригинальный мелодический дар. Разнообразие жанров и форм музыки. Особое внимание к вокальным жанрам. Воздействие Стравинского и Мусоргского на формирование вокального стиля. Эволюция творчества от вызывающей эксцентриады ранних сочинений («Негритянская рапсодия», фортепианный цикл «Прогулки») к последовательному утверждению «вечных» ценностей в искусстве. Черты неоклассицизма, связь с французской традицией XVIII века в балетах 20-х годов: «Лани», «Утренняя серенада». Интерес к жанру романса, связь с фольклорными истоками, сотрудничество с виднейшими современными поэтами Франции {П. Элюаром, Г. Аполлинером, М Жакобом). Патриотический отклик композитора на события второй мировой войны (кантата «Лик человеческий»). Оперы, созданные в последние годы жизни:

опера-фарс «Груди Тирезия», «Диалоги кармелиток», монодрамы «Человеческий голос» и «Дама из Монте-Карло». Владение реалистически выразительной вокальной интонацией.

Жизненный и творческий путь.

Опера «Человеческий голос». Жанр - лирическая трагедия. Одноименная пьеса Ж.Кокто в качестве сюжетной основы. Главный и единственный герой оперы. Моноопера, значение этого жанра в музыке XX века. Особенности итерпретации, указанные автором в предисловии к партитуре. Телефон как «голос» новой эпохи; второй, косвенный участник драмы. Реальный и вымышленный планы в драматургии оперы. Система лейтмотивов. Контрастное противопоставление двух тематических комплексов, конкретизирующее идею произведения утверждение силы любви. Важная драматургическая роль оркестра - участника и комментатора событий. Подчинение инструментального начала вокальному. Точность речевой интонации;

традиции Мусоргского. Речитативно- декламационная сфера как интонационная основа музыки.

ТЕМА 16 Оливье Мессиан (1908-1989) Мессиан — выдающийся французский композитор послевоенных лет. Органист, педагог, теоретик, философ-мыслитель, общественный деятель. Мессиан - инициатор создания творческого объединения «Молодая Франция». Преподавание в Парижской консерватории; яркая плеяда учеников: П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис. Влияние на формирование творческой личности теологических и пантеистических идей. Религиозная символика философского характера в сочинениях Мессиана; так называемый «неокатолический» стиль композитора. Отражение духовных исканий в фортепианном цикле «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», в оркестровохоровом сочинении «Три маленькие литургии...» и др. Увлечение культурой Древнего Востока и Латинской Америки (вокальный цикл "Ярави", симфония "Турангалила"). Голоса птиц как связующее звено земного и небесного миров. Лирическая природа дарования. Поиск новых сонорных и колористических выразительных элементов, а также конструктивных приемов письма.

Книга 'Техника моего музыкального языка", изложение в ней принципов ладовой, аккордовой и ритмической систем мышления композитора. Лады ограниченной транспозиции. Полимодальность.

Роль ритма как организующего фактора формы произведения.

Жизненный и творческий путь.

"Квартет на конец времени" (1941) как реакция на ужасы войны. История возникновения и первого исполнения. Нетрадиционный исполнительский состав. Программа. Философско-этическое содержание, отражение духовной позиции автора.

Религиозная символика философского характера. "Птичьи голоса" и ритмы как "воплощение свободной безымянной музыки" (III часть). Строение цикла, его драматургия.

Симфония «Турангалила» (I часть). Символический смысл и многозначность названия.

Авторские комментарии. Новое прочтение жанра симфонии. Монументальность замысла.

Масштабность цикла, необычное количество частей. Исполнительский состав, его нетрадиционность. "Турангалила'' - яркая иллюстрация композиторской техники Мессиана.

ТЕМА 17 Бела Барток (1881-1945) Барток - выдающийся венгерский композитор, фольклорист, пианист, педагог, классик новой венгерской музыки. Патриотическая и гуманистическая направленность творчества. Влияние Листа, Дебюсси, Мусоргского на формирование индивидуального стиля Бартока. Черты стиля: сочетание древней квартово-пентатонной основы венгерской крестьянской песни с новейшими музыкальновыразительными средствами европейской профессиональной музыки. Роль фольклорных поездок.

Выдающееся пианистическое дарование Бартока, определившее преобладание жанров фортепианной музыки в наследии композитора; ее основные образы и жанры. Яркость и динамичность развития формы, стихийная мощь и неукротимая энергия («Allegro barbaro»).Отражение в ранних оркестровых сочинениях эволюции музыкального мышления от позднеромантических традиций к неофольклоризму, частично импрессионизму и экспрессионизму.

Эволюция стиля. Жизненный и творческий путь.

«Музыка для струнных, ударных и челесты» (1936). Возрождение традиций старинного Сoncerto grosso. Чередование частей по принципу образного и темпового контраста. Строение цикла. Влияние оркестровых традиций Стравинского; воссоздание также национальных венгерских тембров. Колористичность, блеск оркестровки. «Динамизм» звучания, роль ритма в создании эмоционального тонуса произведения. Народная природа тематизма в сочетании с новейшей ладогармонической и ритмической техникой. Образное развитие от скорбно-субъективных раздумий в I части к народно-жанровому финалу. Свободная трактовка классических форм каждой части при их конструктивной четкости. Принцип монотематизма. Сквозное развитие, симфонизм мышления.

«Замок герцога Синяя Борода» (1918) - единственная опера Бартока. Сюжетная основа; ее народные истоки. Символический смысл всех элементов спектакля. Камерность замысла.

Сосредоточенность развития на психологической драме главных героев. Отражение в музыкальном языке оперы поисков Бартока в области музыкальной декламации. Опора на старинную крестьянскую песню. Претворение импровизационно-свободной манеры народного пения, часто приближенной к разговорной речи. Влияние творчества Дебюсси на принципы драматургии и особенности музыкального языка. Роль симфонических эпизодов, их символическое значение.

Рондальность композиции. Симметричность, конструктивная логика и ясность как черта стиля Бартока при наличии сквозного развития; контрастные принципы организации ткани. Роль световых и цветовых эффектов как влияние символистской эстетики.

ТЕМА 18 Бенджамин Бриттен (1913- 1976) Подъем творческой, концертной и музыкально-общественной жизни Англии в конце XIX века после двухсотлетней «эпохи молчания». «Новое английское музыкальное Возрождение». От Перселла - к Бриттену. Многогранная деятельность Бриттена: композитор, дирижер, пианист, музыкально-общественный деятель. Широта и многоохватность тем, образов и жанров музыки.

Влияние Малера, Дебюсси, Берга, Стравинского, Прокофьева и др. Мировоззрение композиторагуманиста: неприятие зла, протест против насилия; нравственно-этический аспект творчества.

Бриттен - национальный художник Англии. Национальное как элемент музыкальной речи и как специфический способ мышления композитора. Своеобразное сочетание традиционного и новаторского в его музыке; использование новейших техник композиции, элементов музыкального языка в сочетании с диатоникой песенного типа и ясной функциональной гармонией.

Характерность, конкретность образов музыки Бриттена, стремление его к жанровой определенности тематизма. Основные произведения и жанры. Эволюция творчества.

Жизненный и творческий путь.

«Военный реквием». Посвящение; отклик на события второй мировой войны. Обращение к жанру реквиема как характерная тенденция музыкального творчества XX века. Литературная основа. Сопоставление латинского и английского текстов. Двуплановость драматургии:

литургический (собственно месса) и реальный (трагедия человека на войне) планы; их различные способы взаимоотношений. Исполнительский состав, его драматургическая функция. Стройность и законченность композиции. Особенности музыкального стиля: синтез «архаического» и «современного». Анализ фрагментов произведения.

ТЕМА 19 Чарлз Айвз (1874-1954) Этапы развития американской профессиональной музыкальной культуры. Активная концертная жизнь. Роль музыкальной эмиграции. Негритянский фольклор. Спиричуэл, блюз, джаз;

влияние этих жанров на профессиональную музыкальную культуру. Необычная судьба наследия Ч.

Айвза. Годы неизвестности. Посмертное признание. Влияние философии трансцендентализма Р.У.Эмерсона и Г.Д.Торо. Своеобразный композиторский стиль, независимый от европейских традиций. Обращение к мелодиям американских песен и гимнов (спиричуэл). Синтез особенностей популярной и профессиональной музыки, сплав контрастных элементов американской культуры.

Использование новаторских приемов композиции и музыкального языка, многие из которых предвосхитили искания композиторов XX века (в частности, четвертитоновая система, серийная техника, политональность, полиритмия, алеаторика, техника коллажа и др.).

Жизненный и творческий путь.

"Вопрос, оставшийся без ответа" - камерный ансамбль своеобразного состава (для трубы, четырех флейт и струнных). Обращение к бытовому песенному материалу. Элементы политонального и атонального письма, полиритмии, полистилистики и других приемов композиции, появившихся в арсенале европейских композиторов позднее.

Соната для фортепиано N 2, "Конкорд". Значение этого произведения как попытки воплотить в музыке художественные образы творчества американских писателей и поэтов (Р.Эмерсона, Н.Хоторна, Г.Торо). Данная соната как образец зрелого письма композитора.

ТЕМА 20 Джордж Гершвин (1898-1937) Гершвин - один из наиболее ярких представителей американской национальной школы.

Сочетание в музыкальном стиле Гершвина черт импровизационного джаза, элементов афроамериканского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки как характерная черта американской композиторской школы в целом. Влияние фортепианного стиля Листа, Рахманинова; французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. Обращение к злободневой тематике в музыкально-сценических сочинениях. "Порги и Бесс" как вершина творчества, охватывающая различные музыкальные жанры. Гершвин-исполнитель. Основные произведения.

Жизненный и творческий путь.

"Рапсодия в блюзовых тонах" ("Голубая рапсодия"). Своеобразие названия, игра слов.

Жанровая природа сочинения. Влияние творчества Ф. Листа. Тип концертного пианизма. Тональноколористическая и виртуозная трактовка инструмента."Рапсодия…" - первое крупное сочинение, основанное на мелодико-интонационном строе спиричуэлс, блюзов, ритмов и импровизационных приемов рэгтайма, определяющих национальную характерность стиля Гершвина. Привнесение в композицию черт крупных концертных форм. Особенности музыкального языка и тематизма.

Приемы симфонизации жанра.

ТЕМА 21 Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998) А.Шнитке - крупнейший советский композитор второй половины XX столетия.

Синтезирование элементов классических традиций и современной композиторской техники.

Обращение к полистилистике, технике коллажа, электронной музыке и др. Концепционность творчества, ощущение единства прошлого и настоящего культуры, "западных" и "восточных" ее элементов (Вторая, Четвертая симфонии). Философский аспект творчества. Композитор-мыслитель.

Влияние творчества Д.Шостаковича. Обращение к "вечным" темам искусства (кантата "История доктора Иоганна Фауста" и др.), противопоставление добра и зла. Шнитке-композитор, педагог и музыковед-теоретик. Годы "внутренней эмиграции". Исполнение Первой симфонии. Киномузыка и музыка к мультфильмам. Духовный авторитет творчества Шнитке. Жанры творчества.

Жизненный и творческий путь.

Первая симфония. История создания и первого исполнения. Критика. Статьи С.Савенко.

Международное признание. Новаторство музыкального языка, использование полистилистики, коллажа, алеаторики. Круг идей и образов. Философская тематика, поиск своей гармонии мира.

Сочетание классических и современных традиций. Анализ по частям.

ТЕМА 22 Техника композиции в музыке XX века Атональность - термин, обозначающий отсутствие тональности. Отсутствие привычного тонального (ладового) центра и функциональных связей с ним аккордов. Тональность на диссонантной основе (термин Ю.Н.Холопова). Характерная "эмансипация диссонанса". Опора на полутон. Наличие в крайних звуках аккордовых комплексов остродиссонирующих интервалов большой септимы и малой ноны. Единство вертикали и горизонтали. Объединение музыкального развития посредством повторяющихся мотивов и аккордов. Шенберг, "Лунный Пьеро". А.Берг, фрагменты из оперы "Воццек".

Додекафония как обобщение практики свободно-атонального письма, средство противодействия бесформенности, стихийности, к которым вела атональность. Додекафония - метод сочинения, при котором вся ткань произведения выводится из двенадцатизвучной серии. Принципы построения серии, ее трансформации. Четыре основные формы серии: прима - Р, ракоход - R, инверсия - I, ракоходная инверсия - RI. 12 высотных позиций серии, 48 возможных серийных рядов.

Полифонические приемы развития серийного произведения. Анализ Вариаций для фортепиано ор.27 А.Веберна, Фортепианной сюиты ор.25 Шенберга.

Сериальность как дальнейшее развитие серийной техники. Структурализация более чем одного параметра музыкального языка (наиболее часто - высоты и ритма); параметры сериального модуса. Элементы сериальности в произведениях Веберна (ор.27,30). "Возрождение" Веберна в авангарде 50-х годов. «Перекрестная игра" Штокхаузена. Теория К.Штокхаузена. Тотальная сериальность как сериализация всех параметров музыкальной ткани (высоты, ритма, тембра, динамики, артикуляции).

Полисерийность как использование нескольких серий одного (в основном высотного) параметра. А.Шнитке, Прелюдия и фуга для фортепиано.

Пуантилизм. А.Веберн - "официальный" родоначальник пуантилизма (2-я часть Вариаций для фортепиано ор.27). Распространение этого метода во 2-й половине 20-го века, в авангарде 50-х годов (П.Булез, К.Штокхаузен). Создание музыкальной ткани из "точек"-звуков, отдельных аккордов. Определение этого метода композиции в книге Ц.Когоутека "Техника композиции в музыке XX века". П.Булез, "Структуры"; К.Штокхаузен, "Контрапункты".

Сонорика (сонористика) - музыка тембров; метод сочинения, основанный на оперировании темброкрасочными звучностями (сонорами). Преобладание фонической, красочной сторон звучания. Сонор - сочетание звуков, воспринимаемое как единая звуковая краска, без выделения отдельных тонов и их соотношений. Финал Концерта для фортепиано с оркестром N2 Р.Щедрина.

Электронная музыка (ЭМ), ее возникновение и развитие в музыке композиторовавангардистов 50-х годов, прежде всего в творчестве К.Штокхаузена. Использование возможностей электротехники (подготовка почвы для возникновения ЭМ и в более ранний период,- создание терменвокса, волн Мартено). Принципиально новый подход к звуку; создание, генерирование новых звучностей; трансформация звука с помощью электронно-акустических систем. "Пение отроков" К.Штокхаузена.

Требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля (Зачетные требования по дисциплине «Музыка XX века») Оценка качества освоения программы дисциплины УП.06 «Музыка XX века» должна включать текущий контроль знаний, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Конкретные формы и процедуры текущего контроля знаний, промежуточной аттестации по данной дисциплине разработаны в ТКИ им. А.С. Даргомыжского самостоятельно и доведены до сведения обучающихся.

–  –  –

1. Пути развития музыкального искусства в 20 веке

2. Техники композиции в музыке 20 века

3. Романтические и антиромантические тенденции в искусстве 20 века

4. Новый балет 20 столетия

5. Старые жанры в новых культурных условиях

–  –  –

5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины Рабочая программа по дисциплине УП.06 «Музыка XX века» обеспечивается учебнометодическими и информационными материалами.

При подготовке к занятиям студентов прослушивают заданные произведения в кабинете звукозаписи и в читальном зале с выходом в Интернет.

Реализация учебной программы обеспечивается доступом студентов к базам данных, библиотечными фондам и Интернет-ресурсам.

Библиотечный фонд укомплектован печатными изданиями основной и дополнительной учебной литературы по дисциплине «Музыкальная литература», изданными, как правило, за последние 5 лет, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям ООП.

Нотная литература:

1. Айвз Ч. «Вопрос, оставшийся без ответа».

2. Альбенис И. Кордова. Наварра.

3. Барток Б. Концерт для оркестра. Микрокосмос

4. Берг А. Скрипичный концерт.

5. Бернстайн Л. Мюзикл «Вестсайдская история»

6. Бриттен Б. «Военный реквием»

7. Бриттен Б. Опера «Питер Граймс»

8. Веберн А. 5 пьес, соч.10 для симфонического оркестра.

9. Владигеров П. Вардар.

10. Гершвин Дж. «Рапсодия в стиле блюз»

11. Гершвин Дж. опера «Порги и Бесс»

12. Кодай З. Венгерские танцы

13. Вила-Лобос Э. «Бахианы»

14. Лютославский В. Концерт для оркестра.

15. Малер Г. Симфония № 1.

16. Мессиан О. Квартет «На конец времени».

17. Мийо Д. Бразильские танцы

18. Онеггер А. «Пасифик 231»

19. Онеггер А. Симфония № 2

20. Онегер А. Оратория «Жанна на костре»

21. Орф К. «Кармина Бурана»

22. Орф К. Опера «Умница»

23. Пендерецкий К. Памяти жертв Хиросимы.

24. Пуленк Ф. Опера «Человеческий голос»

25. Пуччини Д. Опера «Богема»

26. Сати Э. Балет «Парад»

27. Сибелиус Я. Скрипичный концерт,

28. Сибелиус Я. Грустный вальс

29. Сибелиус Я. Симфоническая поэма

30. Хиндемит П.«Ludus tonalis»

31. Хиндемит П. Симфония «Художник Матис»

32. Шенберг А. «Просветленная ночь», «Свидетель из Варшавы», «Лунный Пьеро»

33. Шимановский К. Фонтан Аретузы.

34. Штраус Р. Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель».

35. Эйслер К. Песни

36. Энеску Дж. Соната для скрипки соло.

37. Яначек Л.Опера «Ее падчерица»

Информационное обеспечение курса

1. Ресурс по дисциплине «Музыкальная литература»

http://erika-rotaeva.ru/category/myzikalnaya-literatura/ http://arsl.ru/ http://www.classicalmusiclinks.ru/musical_education/method/ http://medien.ru/muzykalnaya-literatura

2. Нотные библиотеки http://notes.tarakanov.net/ http://nlib.org.ua www.classicalmusic.com.ua/music.html http://all-music.boom.ru/lykhin.com.htm http://www.bachmusic.narod.ru/

3. Цифровые образовательные ресурсы:

www.school-collection.edu.ru www.edu.ru www.openclass.ru http://www.edu.ru/db/portal/sites/res_page.htm http://www.ed.gov.ru/edusupp/informedu/3585

6. Материально-техническое обеспечение дисциплины Библиотечный фонд, обеспечение учебниками, учебными пособиями. Доступ к интернету в кабинете информатики, кабинет звукозаписи, аудио- и видеопособия, нотные хрестоматии, аудио воспроизводящая аппаратура, ноутбуки.

В процессе обучения по дисциплине «Музыка XX века» должны применяться технические средства (аудио и видеотехника, мультимедиа и другие), что, несомненно, повышает интерес к изучаемым предметам, а также дает возможность не только услышать, но и «увидеть» музыкальные произведения (фрагменты оперных и балетных спектаклей, фольклорных действ, художественных фильмов о композиторах, нотный текст, партитуры и т.п.).

При выполнении практических занятий и при самостоятельной подготовке студентов к занятиям в качестве обязательного компонента включены практические задания с использованием персональных компьютеров. Для подготовки заданий по данной дисциплине используются аудитории № 19, 59, компьютерный класс с выходом в Интернет, фонотека, библиотека, читальный зал.

–  –  –

В основе структуры данного курса лежит историко-монографический принцип. Это позволяет последовательно (с точки зрения эволюции художественно-исторического процесса) рассмотреть наиболее значительные явления музыкальной культуры 20 столетия, формирование и развитие новых национальных композиторских школ, стилей, техник композиции, а также изучить жизненный и творческий путь отдельных композиторов, их произведения.

Основные разделы в курсе «Музыка XX века» посвящены разбору музыкальных произведений: художественно-образному их содержанию, особенностям композиции, музыкальновыразительным средствам.

Виды учебной работы (методы организации и реализации образовательного процесса).

а) методы, направленные на теоретическую подготовку:

лекция;

семинар;

самостоятельная работа студентов;

коллоквиум;

консультация;

различные межсеместровые формы контроля теоретических знаний;

б) методы, направленные на практическую подготовку:

музыкальная викторина;

сообщение;

доклад;

реферат.

Основные виды учебной работы включают:

А) лекционно-практические занятия (уроки комбинированного типа), строящиеся по следующей схеме:

1. Устный и/или письменный опрос

2. Лекции

3. Практические занятия группового типа, в том числе семинары, слушание музыки, просмотр видеозаписей, краткий повтор пройденного.

4. Задание на дом

В) самостоятельную работу студентов;

С) контроль и учет успеваемости.

Рекомендации по использованию методов организации и реализации образовательного процесса, направленных на обеспечение теоретической и практической подготовки обучающихся Лекция. Рекомендуется использовать различные типы лекций: вводную, мотивационную (способствующую проявлению интереса к осваиваемой дисциплине), подготовительную (готовящую студента к более сложному материалу), интегрирующую (дающую общий теоретический анализ предшествующего материала), установочную (направляющую студентов к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы), междисциплинарную.

Содержание и структура лекционного материала должны быть направлены на формирование у студента соответствующих компетенций и соответствовать выбранным преподавателем методам контроля.

Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются:

Семинар. Этот метод обучения должен проходить в различных диалогических формах, напр., дискуссий, обсуждения результатов студенческих работ (докладов, сообщений, рефератов).

Самостоятельная работа студентов. Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в репетиционных аудиториях, читальном зале библиотеки, компьютерных классах, а также в домашних условиях.

Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами.

Реферат. Форма практической самостоятельной работы студента, позволяющая ему критически освоить один из разделов учебной программы дисциплины или междисциплинарного курса. Рекомендуемый план реферата: 1) тема, предмет (объект) и цель работы; 2) метод проведения работы; 3) результаты работы; 4) выводы (оценки, предложения), принятые и отвергнутые гипотезы; 5) области применения, 6) библиография. В течение семестра рекомендуется выполнять не более одного реферата.

Формы учета и контроля знаний Основными формами проверки уровня знаний, умений и навыков студентов являются текущие опросы перед началом лекции, разного рода тесты, вопросники, музыкальные викторины.

Опрос на уроках проводится регулярно в виде устного ответа, письменной работы, викторины (минимум определяется цикловой комиссией), игры тем наизусть и но нотам.

Контроль и учет знаний проводится для определения прочности и полноты знаний студентов, их умения на практике применять полученные знания, самостоятельности мышления.

Предлагаются следующие формы контроля:

текущий – устный опрос (проверка домашнего задания),- проводится ежеурочно, письменная музыкальная викторина – по окончании изучения крупного произведения или темы Программы;

сочинение небольших этюдов с использованием некоторых видов техники (в процессе изучения темы «Нововенская школа»);

промежуточный – семинары, включающие музыкальные викторины, письменное тестирование, устный опрос, по окончании изучения группы тем (например, композиторы «нововенской школы»);

итоговый – зачет – включает музыкальную викторину, письменный тест, семинар, на который выносятся некоторые важнейшие вопросы стиля, техники композиции и др. Вопросы заранее объявляются студентам, например: «Гармония Хиндемита», «Экспрессионизм в литературе, живописи и музыке», «Музыкальный авангард 50-х годов».

Главной задачей данного курса является ознакомление учащихся с музыкой "сегодняшнего дня" - зарубежной и русской музыкальной культурой XX столетия. Эта дисциплина призвана восполнить пробел в общем курсе музыкальной литературы, вызванный долгим замалчиванием многих музыкальных открытий новейшего времени и идеологизацией процесса образования. Давно возникла острая необходимость ознакомить учащихся с композиторскими техниками XX века, т.е. с современным музыкальным языком, тем самым расширив их профессиональный кругозор, приобщив к мировой культуре столетия в ее музыкальных проявлениях, способствуя, наконец, формированию высокого музыкального вкуса. Данный предмет предусматривает развитие у обучающихся способности самостоятельно оценивать важнейшие явления современного музыкально-исторического процесса, ориентироваться в многообразии сосуществующих направлений, стилей и школ. Крайне необходимым для дальнейшей профессиональной деятельности представляется также приобретение навыков анализа современного музыкального языка. Поскольку музыка XX столетия особенно нуждается в профессиональных комментариях, пояснениях, даже убеждении, необходимо подготовить студентов к лекторской, популяризаторской работе.

Роль дисциплины «Музыка XX века» важна в подготовке специалистов. Педагог-музыкант является важной фигурой в формировании духовных ценностей общества. Узкопрофессиональное «цеховое» ориентирование обедняет личность педагога (небезызвестно, что многие учащиеся ДМШ, ДШИ порывают с музыкальным образованием именно из-за уроков сольфеджио, музыкальной литературы, порой крайне скучных). Только эрудированный педагог способен увлечь учащихся. Собственно профессиональный кругозор формируется всем комплексом специальных дисциплин, но особенно – на уроках музыкальной литературы. Дисциплина «Музыка XX века» как составная их часть наиболее тесно связана с культурным контекстом. Так, невозможно изучение экспрессионистских, антиромантических музыкальных тенденций без параллелей с литературой и живописью. Важно ознакомить студентов с электронной, конкретной и компьютерной музыкой. В формировании этих музыкальных явлений большую роль играли и играют технические средства (сначала – магнитофоны, электронные синтезаторы, иная электронно-акустическая аппаратура, затем компьютер), а также стремительное развитие средств коммуникации. Особое отношение к звуку во второй половине XX столетия, генерирование новых звучностей, работа на компьютерном уровне с обертоновым рядом, - знакомство с данными явлениями дает и новые профессиональные возможности: отсюда один шаг до звукорежиссуры. На уроках «Музыки XX века» поднимаются вопросы научного прогресса, изменения мышления современного человека благодаря открытиям в области математики, физики, биологии, социологии. Это не просто вводит предмет в культурный контекст эпохи, а знакомит учащихся с целым комплексом представлений и знаний.

Как предмет музлитературного цикла данный курс играет важную обобщающую роль. Он заключает в себе различные аспекты комплекса специальных дисциплин, изучаемых в учреждении СПО: аналитико-теоретический, историко-биографический, эстетический. Наиболее тесной является связь с современной гармонией и теорией музыки, историей мировой культуры, культурологией, а также с сольфеджио, анализом музыкальных произведений и музыкальной информатикой. Произведения, изучаемые в данном курсе, рассматриваются и на уроках современной гармонии и полифонии (Вариации ор.27 Веберна, Сюита для фортепиано ор.25 Шенберга, «Воццек» Берга, «Ludus tonalis» Хиндемита и др.), используются как сложнейший практический учебный материал на сольфеджио (раздел «Сложноладовая мелодика современных композиторов»). Некоторые темы (например, серийная и сериальная техника) предполагают не только общетеоретическое ознакомление, но и практическое освоение: сочинение собственно серии, работа с основными ее формами (ракоход, инверсия, ракоходная инверсия) помогут понять принцип организации ткани. Данный курс имеет точки соприкосновения и с музыкальной информатикой в плане использования современных компьютерных технологий (электронная, компьютерная музыка). В обобщающих и биографических разделах затрагивается круг исторических, эстетических, философских проблем, с которыми студенты знакомятся и на уроках мировой художественной культуры и культурологии.

Составитель предлагает дифференцированный подход к изучаемому материалу. Некоторые произведения проходятся обзорно, в них необходимо акцентирование определенных особенностей музыкального языка (композиторской техники, стилевого явления), другие требуют более детального изучения. В основном это касается ставших уже классичесим наследием произведений А. Берга ("Воццек", Скрипичный концерт), П. Хиндемита (симфония "Художник Матис"), К. Орфа ("Кармина Бурана"), А. Онеггера (симфонии и оратория "Жанна д Арк на костре"), Ф. Пуленка ("Человеческий голос"), А. Шнитке (Первая симфония) и др.

Учитывая состояние и "запас" музыкально-иллюстративного материала, рекомендуется большую часть произведений прослушивать на уроке (в крупных сочинениях - экспозицию основного тематического материала, узловые моменты драматургии). Это оправдано и тем, что изучаемые произведения данного курса - сложные, необычные по музыкальному языку, и часто требуются комментарии педагога по ходу прослушивания. Необходимы, на наш взгляд, и обмен мнениями, мгновенная фиксация эмоциональных ощущений непосредственно после прослушивания музыки, самостоятельная оценка эстетической ценности произведения (это особенно важно для формирования профессиональных аналитических навыков).

8.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студентов включает:

1. Закрепление материала урока по конспекту (учебному пособию) с использованием нотного текста для анализа музыкального произведения и подготовки иллюстраций ответа;

2. Изучение учебной и дополнительной литературы;

3. Прослушивание и изучение музыкального материала в соответствии с учебными темами;

4. Просмотр учебных видеофильмов;

5. Выступления с сообщениями, докладами, рефератами по заданию преподавателя;

6. Подготовка к контрольным урокам, семинарам, зачетам, экзаменам;

7. Посещение концертов, музыкальных фестивалей, конкурсов, научно-практических конференций и т.д.

8. Письменный реферат Дисциплина УП.06 «Музыка XX века» предусматривает определенную самостоятельную работу студентов по заданию преподавателя. Могут быть рекомендованы различные задания, способствующие закреплению знаний, выработке определенных практических умений и более качественному усвоению содержания курса.

Чаще других практикуются устные виды: работа с учебной книгой и дополнительной литературой. Важное значение имеет и самостоятельная работа студентов над изучением музыки пройденных музыкальных произведений, а также исполнение изучаемых произведений (или законченных фрагментов) на фортепиано, в том числе чтение с листа.

Допустимы и письменные виды домашних заданий, например:

Составление краткого тезисного плана по материалу конкретной изучаемой темы;

• Составление хронологической таблицы по биографии композитора;

• Составление синхронистических таблиц;

• Составление докладов по заданной преподавателем теме.

• Примерные темы рефератов по дисциплине «Музыка XX века»

1. Камерно-инструментальная музыка А. Веберна.

2. «Военные симфонии» А. Онеггера

3. Жанр реквиема в музыке 20 столетия: традиции и новаторство

4. Барочные жанра в контексте культурной традиции 20 столетия

5. Техники композиции в музыке 20 столетия

–  –  –

2. Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975.

3. Барток Б.: Сб. статей. М., 1977.

4. Волынский Э. Джордж Гершвин. Л., 1988.

5. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.

6. Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973.

7. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы “Шести”. Л., 1964.

8. Екимовский В. Оливье Мессиан. М., 1987.

9. Зарубежная музыка XX века (Материалы и документы). М., 1975.

10. Ивашкин А. Чарлз Айвз и музыка XX века. М., 1979.

11. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. М., 1974.

12. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М., 1976.

13. Кокорева Л. Дариус Мийо: Жизнь и творчество. М., 1986.

14. Кокто Ж. Новобрачные с Эйфелевой башни. М.: Московская консерватория, 1999.

15. Кокто Ж. Parade: Документы и комментарии. М.: Московская консерватория, 1999.

16. Краузе Э. Рихард Штраус. М., 1961.

17. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М.,1974

18. Леонтьева О. Карл Орф. М., 1984

19. Малер Г. Письма. Воспоминания. М., 1968.

20. Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969.

21. Музыка XX века. Ч.1, кн.2. М., 1977; ч.2, кн.4. М., 1984.

22. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. VI. М., 1994.

23. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. VII. М., 2000.

24. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

25. Павлишин С. Чарлз Айвз. М., 1979.

26. Павчинский С. Симфоническое творчество Артура Онеггера. М.,1972.

27. Программные выступления мастеров западноевропейской культуры XX века. М., 1976.

28. Сабольчи Б., Бониш Ф. Жизнь Бэлы Бартока в иллюстрациях. Будапешт 1963.

29. Савенко С. Музыкальные идеи и музыкальная действительность Карлхайнца

Штокхаузена, в кн.: Теория и практика современной буржуазной культуры:

Проблемы критики. М., 1987.

30. Соллертинский И. Густав Малер. Л., 1932.

31. Стравинский И. Диалоги. Л., 1971.

32. Стравинский И. Статьи и материалы. М., 1973.

33. Стравинский И. Хроника моей жизни. Л., 1963.

34. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.

35. Филенко Г. Французская музыка 1-й половины XX века. Л.,1983.

36. Филенко Г. Эрик Сати, в сб.: Вопросы теории и этсетики музыки, В.5. Л.,1967

37. Фогель Я. Леош Яначек. М., 1982.

38. Хиндемит П. Мир композитора. – «Советская музыка». – 1963. - №5.

39. Хиндемит Пауль. Статьи и материалы. М., 1979.

40. Холопов Ю. Симметричные лады в теоретических системах Яворского и Мессиана // Музыка и современность, в. 7. М., 1971.

41. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн. М., 1984.

42. Холопова В. О композиционных принципах скрипичного концерта Альбана Берга // Музыка и современность, в.6. М., 1969.

43. Холопова В.,Чигарёва Е. Альфред Шнитке. М., 1990.

44. Холст И. Бенджамин Бриттен. М., 1968.

45. Шнитке А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Музыкальные культуры народов. Традиции и современность. М., 1973

46. Шенберг А. Лунный Пьеро. Л., 1977, вступительный текст автора к партитуре.

47. Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970.

Электронные ресурсы:

1. Ресурс по дисциплине «Музыкальная литература»

http://erika-rotaeva.ru/category/myzikalnaya-literatura/ http://arsl.ru/ http://www.classicalmusiclinks.ru/musical_education/method/ http://medien.ru/muzykalnaya-literatura

2. Нотные библиотеки http://notes.tarakanov.net/ http://nlib.org.ua www.classicalmusic.com.ua/music.html http://all-music.boom.ru/lykhin.com.htm http://www.bachmusic.narod.ru/

3. Цифровые образовательные ресурсы:

www.school-collection.edu.ru www.edu.ru www.openclass.ru http://www.edu.ru/db/portal/sites/res_page.htm

Похожие работы:

«Sandy Lane (Barbados) Те, кому посчастливилось побывать на Барбадосе в отеле Sandy Lane, уверены, что лучшего места на свете просто не сыскать. И это никакое не преувеличение, не литературный штамп, это сущая правда. Ведь неслучайно сей дивный уголок пользуется такой популярностью у голливудских кинодив, арабских шейхов, отошедших от дел мил...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени первого Президента России Б. Н. Ельцина А. М. Сафронова В. Н. Татищев как выдающийся деятель просвещения в России первой половины XVIII в.: к 330-летию со дня рождения Екатеринбург Издательство Ур...»

«Сибассовые спиннинги Есть такая рыба сибасс. Нам она гораздо больше знакома как продукт питания, нежели как объект спортивной рыбалки. В рыбных отделах супермаркетов сибасса можно встретить по соседству с треской или...»

«назначается представитель администрации, ответственный за организацию и проведение выбора. В октябре месяце на родительском собрании в 3-х классах до родителей (законных представителей) обучающихся ответственный доводит Информацию о преподавании в 4-х классах компле...»

«Н Наши экскурсии Что нужно иметь в виду, выезжая на экскурсии Обзорная экскурсия на юг и юго-запад острова Обзорная экскурсия на юго-восток острова Обзорная экскурсия на север острова Канатная дорога Zip Lines и Крокодиловый Парк Чайный путь Прогулка на вертолёте Что нужно иметь в...»

«IP ВИДЕОНАБЛЮДЕНИЕ ВЫСОКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ РАСШИРЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ЦИФРОВОЕ ВИДЕОНАБЛЮДЕНИЕ – ВИДЕТЬ БОЛЬШЕ, ЛУЧШЕ И ДАЛЬШЕ! С развитием технологий плазменных и жидкокристаллических дисплеев, позволивших оценить...»

«SAINT-GOBAIN Приглашение к участию в конкурсе Проектирование Мультикомфортного дома Изовер 2017 Приглашение к участию в конкурсе Восстановление городской среды микрорайона в г. Мадрид Проектирование Мультикомфортного дома Международный двухэтапный открытый конкурс Конкурс для студентов, изд. 2017 Восстанов...»

«В.В. Сумин г. Екатеринбург Свердловский областной краеведческий музей Посёлок Салым (бывшие юрты Кинтусовые) находится в Нефтеюганском районе ХМАО – Югры, на южном берегу оз. Большой Сырковый Сор (Кинтус), недалеко от впадения р. Вандрас в р. Большой Салым. В нём прожи...»

«ТИПОВОЙ ДОГОВОР водоотведения _ _ 20 г. (место заключения договора), (наименование организации) именуемое в дальнейшем организацией водопроводно-канализационного хозяйства, в лице, (наименование должности, фамилия, имя, отчество) действующего на основании, (положение, устав, доверенность указать нужное) с одной стороны, и _, (ф...»

«Руководство пользователя для кандидатов по самостоятельной регистрации и прохождению тестов в системе тестирования "Модеус-сеть" Содержание Процедура самостоятельной регистрации Процесс регистрац...»

«Препарат Арлет® Состав и форма выпуска Таблетки, покрытые пленочной оболочкой табл. амоксициллин (в форме тригидрата) мг клавулановая кислота (в форме калиевой соли) мг вспомогательные вещества: повидон (поливинилпирролидон); тальк; крахмал 1500; кальция стеарат; кремния диоксид коллоидный (аэросил); МКЦ оболочка...»

«ОПИСАНИЕ ТИПА СРЕДСТВА ИЗМЕРЕНИЙ СОГЛАСОВАНО ГЦИ СИ, енерального директора 1ФТРИ".В.Балаханов 2007 г. Внесен в Государственный Преобразователи измерительные реестр средств измерении программируемые IB IL TE...»

«©Т.В. Гавриленко, сайт http://road-project.okis.ru 2015-11-08 8 ЗИМНИЙ РЕЖИМ РЕК 8.1 Изучение зимнего режима рек 8.2 Виды ледовых явлений 8.3 Изыскания, проводимые с целью определения ледового режима реки 8.4 Гидрологические характеристики, которые необходимо учитывать при проектировании переходов через вод...»

«ЖЕРНОВАЯ КОФЕМОЛКА ARTISAN™ РУКОВОДСТВО ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РЕЗУЛЬТАТА модель 5KCG100 Жерновая кофемолка СОДЕРЖАНИЕ Техника безопасности при работе с жерновой кофемолкой Важные меры безопасности Требования к электрической системе Эксп...»

«ГЛАВА 1 Предисловие 1-2 Предисловие Содержание Предисловие Содержание Информация o соответствии нормативным требованиям Соответствие требованиям FCC-B к радиочастотным помехам Соответствие требованиям FCC Сертификат CE Инструкции по технике безопасности Правила техники безопасности при использ...»

«Демократические Установки в Украине Это исследование проведено компанией GfK Венгрия в рамках проекта Демократическое сознание центрально-европейской идентичности. Различия между странами Вишеградской группы и Украиной. Проект поддержан Международным Вишеградским фондом. GFK Hungr...»

«Мы веруем в Бога БОЖИЙ ЗАМЫСЕЛ УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ И ДЕЯНИЯ For videos, study guides and other resources, visit Third Millennium Ministries at thirdmill.org. For videos, study guides and other resources, visit Third Millennium Ministries at thirdmill.org. © 2015 by Third Millennium Min...»

«Сценарий Районного конкурса "С любовью – к женщине" ОТКРЫТИЕ. Свет приглушен. Позывные. На авансцену по очереди выходят чтецы Слайд-шоу "С чего начинается женщина?." 1 мальчик С чего начинается женщина? С подаренной куклы в руках, С дворовой игры в д...»

«1 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа основного общего образования по предмету "Технология. Технологии ведения дома" для 6-х классов составлена на основе Фундаментального ядра содержания общего образования и Тр...»

«АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЗАПИСКА Почему, призывая к Богодержавию, Внутренний Предиктор не приемлет Последний Завет? ***1 Вопрос, который можно сформулировать так, как он поставлен в заглавии, возник не у нас и не в среде Движения “К Богодержавию.”. Он возник в среде Церкв...»

«Дед Кузьма жил со своей внучкой Варюшей в деревушке Моховое, у самого леса. Зима выдалась суровая, с сильным ветром и снегом. За всю зиму ни разу не потеплело и не закапала с тесовых крыш суетливая талая вод...»

«1. Кинематика поступательного и вращательного движения. Тангенциальное и нормальное ускорение, радиус кривизны. Положение частицы в пространстве определяется радиус-вектором r ( t ), который начинается в начале системы координат и заканчивается на частице. dr Скорость частицы v ( t ) = (перемещение за единицу времени). Кроме понятия dt r ско...»

«Вдохновляющий дневник питания на каждый день Лиза Фреш Свет, который освещает мир – это и есть твой собственный свет.Сегодня я питала свое тело: Сегодня я позаботилась о себе: Утром выпила 2 стакана теплой Выспалась, спала минимум 8 воды (один с...»








 
2017 www.kniga.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - онлайн материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.